建立在區塊鏈技術基礎上的非同質化代幣——NFT，不僅拓展了藝術的邊界，也改變了千百年來延續至今的藝術權益分配模式。伴隨NFT的崛起，數字藝術的熱度和價值也在全球範圍內升起。

8月25日，RNDR渲染網絡（Render Token，簡稱RNDR）創始人及CEO Jules Urbach做客風潮社區，與藝術家和NFT收藏者分享了他對於這一興起的技術的看法，以及值得關注的數字藝術趨勢，並解答了現場觀眾的提問。

RNDR渲染網絡是基於區塊鏈的去中心化GPU計算、渲染網絡和3D內容市場。同時，Jules也是權威雲渲染公司OTOY的CEO，OTOY以先驅性的技術重新定義著內容創作和分發。而作為NFT基礎設施項目，RNDR日益成為3D和加密藝術家的重要創作工具，包括知名加密藝術家Beeple和Pak。

風潮是由CryptoC社區孵化的一家基於東方元素和加密元素風格的線上畫廊，服務於東方特色的藝術家和新世代收藏家。

這場中西碰撞的藝術對話會迸發出怎樣的精彩內容，一起來看下文的精華回顧吧！


Jules你好！很高興邀請到您。我們的AMA現在正式開始。 Jules，能介紹一下你自己、你在行業中的背景，以及RNDR嗎？

很高興來到這裡，也很感謝大家抽空參加這一“你問我答”（AMA）活動。我在3D圖形領域工作了“一輩子”。最初，我在90年代初開發了全球首個網頁版視頻遊戲。我的願景一直是打造像遊戲一樣具有互動性，同時又具有最高的影院級視覺質量的沉浸式體驗。最終，我希望能夠創作出像《星際迷航》中的全息甲板（Holodeck）那樣的東西，讓人們可以身處一個非常逼真和沈浸式的虛擬合成環境中。網絡遊戲和NFT讓我們開始看到元宇宙成為現實的可能，而我的工作就是讓這些體驗全息化。

大約10年前，我成立了OTOY（https://home.otoy.com/），目的是開發前沿的GPU圖形技術，讓這成為可能。今天，我們的軟件OctaneRender已經成為大部分領先3D藝術家的創作工具，包括Beeple、Pak、FVCKRENDER、Blake Kathryn、Deadmau5等等。他們都在使用我們的工具推動數字內容創作的邊界，從嘗試像《每日（Everyday）》這樣的全新形式的社交媒體內容，到創作沉浸式音樂會的圖像。

2017年，我們推出了RNDR，原因很簡單，因為沒有足夠的算力資源能夠支持我們的用戶群體創作新一代3D內容的需要。使用中心化雲服務進行規模化渲染無法滿足沉浸式3D內容的需要，並且我們也看到如果將以太坊區塊鏈上進行PoW挖礦的GPU算力釋放出來用於渲染世界各地藝術家的圖像將是巨大的機會。

任何擁有現代GPU的人都可以將他們的閒置算力添加到網絡上，用於渲染新一代3D內容。這為閒置算力，以及處理PoW計算、解決隨機的加密貨幣挖礦問題的算力，找到了現實世界的用途。大部分頂尖3D加密藝術家已經在他們的工作流中使用RNDR。 2021年上半年，我們網絡中的藝術家產生的NFT銷售額已經超過5億美元。

在RNDR分佈式的計算網絡上，我們還在搭建一個NFT鑄造平台。這個平台不僅具有深層次版權認證和鏈接功能，還可以讓人們能夠做各種各樣的事情，包括把3D模型和紋理代幣化，以及在鏈上創建一個包含藝術家畢生作品的檔案庫。我們近期宣布了將與加密藝術家Beeple、DC和漫威傳奇漫畫家Alex Ross以及《星際迷航》創作者吉恩·羅登貝里的莊園合作，創建首批RNDR上的藝術家檔案庫。

正如前面說到的，今年我們看到了NFT藝術市場的爆發，眾多之前缺少變現手段的數字藝術家有了新的市場去開拓，你認為NFT藝術市場有哪些優越性？你又有哪些擔憂呢？

NFT加密藝術的崛起帶來了很大的民主賦能。全球各地的任何人，無論是在藝術之都還是新興市場，都可以首次接觸到一個全球化的藝術市場。在我們的社區中，就有全球各地的藝術家受益於NFT，踏上了蓬勃發展的獨立藝術家生涯。

這也實現了中介的脫媒，讓藝術家可以直接向粉絲銷售作品，也無需經過經紀公司，分走收入，並且更重要的是還能夠持續從後續的NFT銷售中獲得版權費用。得益於網絡上的相互關聯，藝術家也會更容易被人們發現，而不是需要等待策展人挖到他們，後者可能需要很長時間。

過去，很多優秀的藝術家一生都沒有被人發現。而隨著數字藝術和NFT的出現，這種情況正在發生改變。今年，Beeple，同時也是使用我們軟件長達10年的用戶，創造了歷史上在世藝術家排名第三的作品銷售額。此前，Beeple已經在社交媒體上成名多年，但NFT成為了催化劑，讓他的作品首次在藝術圈受到重視。

由於NFT本身就是數字化的，你可以在其上進行編程，這與傳統藝術不同，打開了藝術創作的新宇宙。我們的社區中一些極具創意的藝術家，如Pak、FVCKRENDER和Beeple，已經開始嘗試各種NFT的可組合性。 NFT不再是一個靜止的東西，借助附加其上的智能合約，成為一個有生命、會隨著時間推移而改變的東西。

它可以包羅萬象，從福利到空投，到代幣銷毀，乃至沉浸式的虛擬世界。你還可以創作生成藝術（Generative Art），讓每個NFT版本含有編碼在鏈上的獨特算法屬性，由分佈式節點現場計算生成。 NFT可以說直接賦能了新的數字藝術創作方式，而我們才剛剛揭開它的面紗一角。

生成藝術；來源： https://www.pinterest.at/pin/851532242029192004/

具體而言，我們認為可以通過NFT提供一種全新類型的3D體驗。不同於觀看靜態的繪畫或雕塑，沉浸式技術讓創作人們可以像在真實生活中那樣探索和互動的虛擬作品成為可能。我們正在與光場顯示器先驅企業LightField Lab合作，創造世界上首個全息NFT，讓人們可以與之互動，我們認為這將成為行業的遊戲規則改變者。

總體而言，我認為，我們還處於NFT發展的早期。目前在頭像和收藏品方面的確有一些炒作的嫌疑，但這只是一時的狂熱，很快將會過飽和。相反，我們認為，收藏者應該關注技術和創意角度別具一格的項目，而不是試圖抓住最新的熱潮。未來還將有很多令人興奮的作品問世，人們應當思考下在數年後的未來什麼還將繼續有價值，而不僅僅是今天熱門的東西。

對於今天的許多數字藝術品，特別是3D藝術品，渲染是必不可少的步驟。能夠介紹下對於藝術家而言，RNDR有哪些便利，如何使用，以及與傳統的雲渲染相比有什麼優勢？

在規模效應和成本的節省上，RNDR相比傳統雲渲染有指數級的提升。如之前所說，我們創辦RNDR的原因是傳統雲服務無法從規模上滿足對於高清渲染的新興需求。

RNDR使用起來非常的簡單。用戶可以從他們偏好使用的3D軟件包中導出一個場景，上傳到網絡。我們在超過20多個行業領先3D軟件中都有插件，並且也原生集成到遊戲引擎Unreal Engine（虛幻引擎）和Unity3D之中，兩者生態中的開發者用戶數量超過1500萬。在導出場景後，藝術家可以把場景上傳到網絡，按照偏好進行設置，並點擊渲染。

渲染任務隨後會分發到網絡上，交給成千上萬的並行節點處理，這讓渲染的速度指數級提高，而成本大幅降低。 RNDR也提供了變現閒置計算機算力的機會。如果您的工作站處於閒置狀態，您可以將它加入到網絡上，賺取RNDR代幣，並在未來使用RND代幣渲染自己的作品或是支付硬件成本，比如購買新的GPU。這是一個非常高效的系統，並且能夠根據需求指數級擴大規模。沒有中心化的雲提供商能夠提供這種服務。

回到今天的主題。數字藝術的熱度和價值在全球升起。雖然數字藝術市場還處於起步階段，但有非常大的增長潛力。因此現在討論數字藝術的趨勢格外具有價值。您認為明年乃至接下去十年的數字藝術趨勢是怎樣的？還會有哪些新的技術在其中發揮作用？

我認為增強現實（AR）將是下個十年最重要的趨勢。 iPhone帶來移動計算的新範式，而AR將帶來更加顛覆性的空間網絡概念。物理世界和虛擬世界的邊界將開始融合，我們將看到無數創意的可能。例如，你可以將AR全息影像投射到建築上，改變我們的城市體驗。或者服裝設計上可以附加上AR裝飾物，給服飾帶來獨特的數字化延伸，改變我們的時尚定義。元宇宙是全球互連的數字宇宙，而AR將是我們走進完全沉浸的元宇宙的第一步。這些在21世紀的20年代就有望到來。

我們還沒有看到AR NFT的樣子，但我相信它將改變遊戲規則，數字與實物所有權的界限將會消失。我們正致力於開發新一代AR渲染、流媒體和NFT技術，以及與LightField Lab合作開發首個完全沉浸式、無需配戴眼鏡的全息影像，讓這一切成為現實。試想一下，你可以在AR眼鏡或全息顯示屏上擁有和變現超逼真的數字體驗。這些正是我們正在開發的技術。新一代媒體內容也將需要非凡的計算力，而這是RNDR網絡可以提供的。

OTOY的旗艦渲染器OctaneRender在全球擁有眾多的用戶，包括知名數字和加密藝術家Beeple和Pak。 OTOY的其他產品也都非常具有先驅性，比如人臉掃碼系統LightStage。你們的社區中是否有藝術家正在嘗試這些新形式的數字藝術？

是的，我們的社區不斷嘗試前沿的數字藝術形式。我們看到很多用戶在使用我們的軟件推動生成藝術的邊界，也很高興的看到一些藝術家開始使用OctaneRender和RNDR創作沉浸式實時體驗。

一些畫家比如Jonathan Yeo以往使用LightStage掃描技術創作人像，現在他們開始用這一技術將作品變為NFT。 AR也是一個很多藝術家正在開拓的數字藝術領域。比如特效工作室同時也是我們用戶的Corridor Digital創作的作品在推特上獲得上億觀看量，因為它們太逼真了，例如他們所作的波士頓動力機器人惡搞持續霸榜推特趨勢多天，甚至Snopes（著名事實核查網站）專門發了一篇文章解釋這些視頻是怎麼用CG創作的，因為實在太逼真了。這些實驗有很多，因此了解最新的數字藝術應用的最好途徑是關注我們的推特、電報和微博（https://weibo.com/RenderNetwork），我們會在這些渠道分享用戶作品。


元宇宙這個概念在今年被頻繁提起，OTOY和RNDR將會在這一願景中做什麼樣的角色呢？  

我們是賦能元宇宙的底層技術——就像電力之於現代社會一樣，GPU計算是元宇宙的基礎。圖像需要經過渲染，將上百萬、上億人連接在一個共享空間中的元宇宙許多無數數量級的GPU算力來渲染，這是中心化雲服務提供商無法提供的。

通過RNDR的去中心化GPU計算平台，我們為元宇宙提供底層的計算層。由於這是一個P2P的網絡，能夠根據需求指數級擴大規模，因此相比任何單一公司搭建、所有和運營的公司，這是一個更加靈活的系統。元宇宙也需要有全新的方式分發和追踪具有充分互操作性和完全沉浸式的媒體內容。

我們正在開發新一代全息媒體標準和協議，並且正在通過沉浸式數字體驗聯盟（IDEA）將這些標准開源為一個成為沈浸式科技媒體格式（ITMF）規範。

這是針對新興的AR和全息媒體的首個協議，而AR和全息媒體就是明天的JPEG和MOV文件。我們試圖做的是讓來自3D工具用於渲染媒體內容的所有數據都能夠在各個平台流轉並且最終到達分發終點。這種新形式的媒體必須能夠變現，並且防止欺詐，因此需要能夠追踪。每一個上傳到RNDR的場景都會與其中的所有物體、紋理和場景圖元素一起被哈希。這提供了細化的元數據，讓沉浸式元宇宙經濟成為可能。

你期待人類未來生活會如何與虛擬場景融合？能舉幾個例子嗎?

目前，在新冠疫情期間，虛擬的互聯已經在幫助全球運轉，我們可以看到虛擬化能夠給我們的日常生活帶來怎樣的增強。借助逼真的沉浸式媒體和全息體驗，這種增強會更加強大，讓人震撼。我們將不再從電視屏幕上觀看媒體內容或電影，而是可以真正的走入其中，探索其中。這將改變所有東西，從如何講述一個故事，到如何設計一個產品，再到科學和醫療研究的開展。

更高層次的沉浸式技術將帶來類似於超能力的感受，數字“創造物”將會拓展可能性的邊界，就像計算機在20世紀對許多領域帶來的顛覆那樣。舉例來說，計算機賦能了新形式的創造，從數字動畫，到整個遊戲行業，再到20世紀末用於前沿結構設計的參數化建模。沉浸式媒體也將會帶來一系列的可能性，打破人們的想像，就像1980、90年代個人電腦走入社會時一樣。

你們最近剛剛公佈了一個令人期待的消息，將會在區塊鏈上以獨有的NFT技術保存《星際迷航》創作者的畢生作品。能給我們分享更多詳情嗎？特別是這對於全球創作者將有何意義？

RNDR將會為吉恩·羅登伯里的畢生作品建立一個詳實的檔案庫，記錄在區塊鏈上。我們正在RNDR上收錄圖像、筆記和檔案、草圖以及羅登伯里作品的模型，形成一個區塊鏈上的永久資料庫。 OTOY奧斯卡獲獎的LightStage面部掃描服務也用來對原始的模型和文檔進行高精度捕捉，從而將它們保存和歸檔。我們還在用全息影像再造進取號，讓未來世代的人們可以互動性地體驗進取號。

對於全球創作者來說，RNDR檔案庫帶來數字保存的概念，能夠將藝術家的全部作品永久記錄在區塊鏈上。我們認為這是對數字創意的必要記錄，但這種記錄目前是缺失的，網頁隨時可能關閉，文檔和鏈接也會失效或損壞。對於今天很多多產且才華橫溢的藝術家來說這太可惜了，他們的作品應當被保存下來，讓未來世代的人更好地理解人類的歷史。吉恩·羅登伯里的傳奇作品一直走在時代的前面，我們希望通過RNDR和OTOY的技術讓他的作品能夠一直流傳到他想像的世界成為現實的一天。這是我們致力於實現的，並且希望通過更好的保存他的遺產，幫助將他的想法變為現實。