來源：Vogue Business（ID：VogueBusinessChina）
作者： Sonia Xie
2021 年以來，藝術圈最熱話題是什麼？
非 NFT （Non-Fungible Token，即非同質化代幣）莫屬。 2月25日，拍賣行巨頭佳士得紐約上拍了一件有點特殊的作品，名叫《Everydays: The First 5000 Days》。這件拍品以100美元的價格起拍，在一個小時內價格便攀升至100萬美元。作品在經過170多口叫價後，價格一度鎖定在1500多萬，在最後的十分鐘內，突然湧現多口叫價，最終作品經353口叫價，以6025萬美元的驚天價格落槌。
Courtesy of Christie's.
Beeple, The First 5000 Days , 2021.
2月下旬佳士得宣布上拍這件作品的消息，同時在藝術行業和區塊鏈行業引起軒然大波，究其原因，簡單來說，就是一件原本只可能在區塊鏈圈流通的NFT 作品（或稱“加密藝術”，鏈圈習慣稱其為“nifties”）高調出現在了主流藝術市場，並且權威拍行佳士得首次接受數字貨幣以太坊支付作品本金。
事實上，佳士得早在2018年就試水區塊鏈領域，與Nanne Dekking 創立的獨立數字註冊機構Artory 合作，為其拍賣過程及銷售作品提供上鍊服務（但買家信息不在上鍊範圍之內）。去年10月，佳士得首次上拍區塊鏈作品，一件名為《Block 21》的實物與NFT 結合作品以逾13萬美元的價格成交。但是，上拍純數字加密作品並接受數字貨幣支付實乃拍行甚至傳統藝術業界的第一次嘗試，因此吸引了大批從業者與鏈圈人士的關注。
佳士得拍賣的事件在鏈圈持續發酵。就在消息宣布之後不久，《Everydays: The First 5000 Days》的作者Beeple（原名Mike Winkelmann）的另一件NFT 作品——具體來說，是一個你可以在網上免費觀看甚至下載的10 秒鐘視頻——在加密藝術線上銷售平台Nifty Gateway 以660萬美元的高價售出，創造了Beeple 當時最高的拍賣價格記錄。出售這件作品的人是邁阿密藏家Pablo Rodriguez-Fraile，他聯合創立的加密藝術畫廊Gallery of Crypto Art 同時也加入了Artsy 的線上畫廊網絡。去年10月，他剛剛花費近6.7萬美元的價格購買這件作品，在短短四個月內，這件作品的價格翻了100多倍。
Daïm Aggott-Hönsch, Golden Plague , 2020
G○C△ - Gallery of Crypto Art
$3,000
660萬美元在傳統藝術市場中是什麼概念？今年3月1日佳士得紐約上拍的一件梵高珍貴手稿的估價也不過700萬美元，最後這件作品以1000萬美元出頭的價格成交。
試想，如果給你1000萬美元的預算，你會購買一張梵高的真跡，還是網上的一張圖片？我相信99%的人會選擇前者，這不僅是因為梵高的作品是實物，也因為他在藝術史中的地位保證他的作品一定日後會增值；但網上的一張圖片就不好說了，況且，這張圖片人人都可以觀看下載，而收藏這張圖片的人，實際上購買的只是一段獨一無二的ID 標識，它證明此物是此物，並且此物屬於你（好比收藏Maurizio Cattelan 用膠帶貼在牆上的香蕉，你買的不是膠帶和香蕉本身，而是一紙收藏證書，以及你如何展出這個作品的說明；或者類似收藏行為藝術，你購買的是讓藝術家表演的權利，而不是行為表演的錄像帶——如果這對你來說更好理解的話）。
Maurizio Cattelan, Comedian, 2019. Banana and tape.
Photo by Zeno ZottiJacopo Zotti. Courtesy of the artist and Perrotin.
這聽起來很荒謬：我花這麼多錢只是證明我確實擁有一個人人都能複制和觀看的圖像嗎？但這確實是NFT狂熱中的很關鍵的一點。
“人們收藏NFT 作品的一個原因是，這種收藏行為可以幫助他們彰顯自己在數字領域的地位（digital flex） ，但如果傳統的藝術品藏家並不經常在活在數字世界裡，那他們又有什麼好在網上炫耀的呢？”Elliot David Safra 對我解釋道，他是藝術資訊機構AndArt Agency 的創辦者，他參與組織了佳士得2018年的Art+Tech 峰會，當年的討論主題是區塊鏈技術。這個前沿的年度論壇旨在探索跨領域創新在藝術行業的運用，此前，包括全球最大線上藝術品銷售平台Artsy、國際諮詢公司德勤、倫敦蛇形美術館、英國《金融時報》等機構都參與其中。
Safra 認為，目前，阻止傳統藝術收藏者涉足NFT 作品收藏的障礙，除了尚不便利的支付方式，還有對NFT 作品並不強烈的收藏慾望。但我認為，讓傳統藝術收藏者望而卻步的根本原因，主要在於NFT 作品普遍尚談不上藝術性的品質，以及目前NFT 作品市場中存在的巨大泡沫。
G○C△ - Gallery of Crypto Art
Contact for price
Frenetik Void, Toma y Daca - 2019, 2019
前文提到的NFT 作品銷售平台Nifty Gateway，是加密藝術交易圈最活躍的平台之一。去年12月，該平台單月交易額便高達667萬美元，而去年11月整個加密藝術圈的交易額也“僅有”260萬美元。這自然與全球財政和貨幣寬鬆政策的經濟大背景相關，去年12月，比特幣迎來又一次牛市，價格一路飆升至2萬美元，一夜暴富的感覺相信很多炒幣老手都有體會。 “2021年在美國主流機構的湧入後比特幣價格突破5萬美金。'加密世界'約6千億美金的市值無疑造就了一批'加密世界'新貴。”web3 基金會的中國區負責人王琴文表示。
資產的極速膨脹讓許多幣圈玩家的財產“無處安放”，而疫情宅家無疑更促進了人們在互聯網上的消費。因此，在Nifty Gateway 這樣的平台上，一張普通的動圖的二級市場價格能在極短的時間內從幾美元攀升到幾千美元，這樣的增速在傳統藝術市場中是不存在的，錢來得不那麼容易的廣大傳統藏家不可能花這麼多法幣購買一張網絡動圖，這也側面證明了目前加密藝術領域的投機性遠遠大於收藏屬性。
雖然類似這樣的銷售平台很多，但Nifty Gateway 之所以能做到規模最大，一方面是因為它交易方式簡便（支持信用卡支付），另一方面是因為它善於跨圈炒作。最近，坊間傳聞該平台正在積極聯繫包括Damien Hirst、David Hockney 在內的各種大牌當代藝術家與平台合作創作並銷售加密藝術作品，Almine Rech 畫廊代理的藝術家César Piette 已經宣布要在該平台上賣NFT作品了。前不久，Elon Musk 的女友Grimes 的作品在這個平台上總共賣出了580萬美元。
G○C△ - Gallery of Crypto Art
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Twisted Vacancy
Mission 01 , ca. 2019
錢來得這麼容易，藝術家們蠢蠢欲動也完全可以理解。加密藝術的另一個重要特點，就是讓藝術家能夠在作品的每一次再銷售當中獲利。在傳統的藝術市場中，藝術家通常只會在其作品第一次銷售的時候得到分成，之後作品每一次被轉售所產生的利潤，都全部屬於賣家。而在加密藝術領域，藝術家可以通過定制智能合約，持有作品的“股份”，未來每一次交易所產生的溢價的一部分都將按比例分配給藝術家。
這不只是分錢的問題，而是對藝術市場權力關係的一次根本性的挑戰。傳統藝術品交易是相當保守的行業，它等級森嚴，信息高度不透明，接受新事物的速度往往較慢。一切挑戰其現有結構的嘗試都將被長時間質疑，比如直到現在還有無數畫廊主極其排斥線上銷售，儘管線上與線下並不是非此即彼的關係。而加密藝術更是直接挑戰畫廊與藝術家之間的代理關係，如果藝術家能夠輕而易舉地通過銷售NFT 作品獲得巨額利益，那他還需要畫廊做其經銷商嗎？當然，作為傳統藝術市場（但是擁抱藝術民主化的）從業者的本人，我可以用萬字長文證明畫廊的不可取代性，但毋庸置疑的是， NFT正在撼動傳統藝術市場延續數百年的森嚴結構。
Courtesy of the artist and Almine Rech.
César Piette, Redhead woman on seascape , 2021.
目前，傳統藝術行業對於NFT 的心態可以用一個時髦詞來形容：FOMO，即fear of missing out。沒有谁愿意錯過任何一個可能對自己有利的大趨勢，但絕大多數藝術家尚不清楚加密藝術的玩法，以及出於各方面顧慮（比如和畫廊及藏家的關係），他們通常選擇以個別作品上鍊的方式低調嘗試NFT。當下大部分加密藝術創作者完全游離在主流藝術行業之外，鏈圈和藝術圈就像兩個平行世界，各自的創作者幾乎完全不重疊。比如，對傳統藝術市場來說，在Instagram 坐擁近200萬粉絲的Beeple 可能還稱不上真正的藝術家，儘管Safra 對他還是持讚許態度：“Beeple 在過去的13年每天都在堅持創作，如果這都不是一個人對其手藝（注意，他的用詞是“craft”而不是“art”）堅持的證明，我不知道什麼是。”
客觀地說，也許Beeple 精神可嘉，但他的圖片創作目前確實還很難從藝術性的角度來評判。大多數加密藝術創作者往往沒有畫廊代理，也不受傳統藝術市場框架的束縛，換句話說，任何人都可能在這個迅速膨脹的市場中輕鬆獲利。傳統市場中的藝術家尚在觀望，門檻低的加密藝術創作領域大量湧入的都是低質量的作品，這反過來也讓嚴肅藝術藏家對加密藝術望而卻步——作品欠佳的品質對應其離奇的價格，這不是泡沫是什麼？
Courtesy of HENI.
Damien Hirst's new series of prints.
當然，我還是樂觀地認為，將有越來越多真正的藝術家加入NFT 大潮。目前，最適合試水加密藝術的，就是如Banksy 這樣藝術市場體系外又極擅長利用市場的街頭藝術家，或者如Damien Hirst、Daniel Arsham（前者最近宣布將接受買家用比特幣和以太坊購買他的部分作品）這樣擅於控制自己市場的成功藝術家。當然，其實藝術行業也應該用開放的心態嘗試NFT 在藝術家版本作品交易上的一些普及和應用。
回到佳士得正在進行中的加密藝術拍賣，這個事件與藝術本身其實並沒有太大關聯。對拍賣行來說，這是一次營銷、賺錢和獲客的好機會，可謂一箭三雕。營銷不必多說，這次拍賣在業界內外都賺足了話題度與關注度；此次拍賣接受以太坊的支付方式，很顯然針對幣圈玩家——許多人手握巨額數字貨幣資產，並且由於稅務等原因不傾向於將數字貨幣兌換成法幣進行投資或消費——如王琴文所說，這些新貴“對於加密文化的藝術具有身份認同感，是這次拍賣的目標客戶；數據也證明，85%的Beeple 作品競拍開戶買家都是佳士得的新客戶”；只有幣圈玩家才可能將這件拍品的價格抬到如此高，佳士得也會因此獲得一筆數量不菲的買家佣金，而這部分錢，拍行只接受由法幣支付（拍賣行之後又表示，針對這件作品，買家可以用以太坊進行全部支付）。
Courtesy of Christie's.
Beeple, detail of Everydays: The First 5000 Days , 2021.
技術對於藝術市場的滲透速度之快，可能是我們誰都沒能預見的。兩年前我曾問佳士得亞洲區的高層，將來是否會考慮接受加密貨幣的支付方式，當時得到的回答是明確的“絕對不可能”；而在2021年的今天，紐約佳士得以如此高調的方式接受加密貨幣的支付方式，未來來得確實有點快。據王琴文透露，上拍Beeple 作品是一名拍行實習生向紐約佳士得戰後與當代藝術專家Noah Davis 提出的建議，而“紐約佳士得也非常開放地接受了這個提議”。作為傳統藝術市場的代表，佳士得的開放仍是有限度的。 Noah Davis 向Artsy 表示，有關未來是否會繼續接受加密貨幣的支付，“在可視的未來還尚沒有任何打算”。
加密藝術領域未來五年內將會發展成什麼樣？毫無疑問傳統藝術與加密領域將會加速彌合，隨著更多的專業藝術家進場，更多嚴肅藏家也會隨之而來，或許我們能夠看到加密技術成為傳統藝術市場常備的某種交易工具，而NFT 作品的銷售也將會成為主流藝術市場的常態分支。不過，沒有永遠上漲的市場，加密藝術的泡沫也終究會破，浪潮退去，支撐這個市場的，還將只會是真正相信它的人。
