Footprint: NFT藝術將取代傳統藝術嗎？

區塊鏈NFT藝術發展火熱的同時，對於從事傳統藝術行業的人來說也帶來不小的衝擊。傳統藝術的主要載體畫廊通常會尋找那些願意長期保存作品的收藏家，藝術家的職業發展也對畫廊長期成功起著至關重要的作用。 NFT的藝術世界無論從形式還是流通性來說，對於在歷史長河中已形成固定模式的傳統藝術來說有著個巨大的衝擊。

NFT藝術VS 傳統藝術

2021年3月，藝術家邁克·溫克爾曼(Mike Winkelmann，藝名Beeple)創作的NFT藝術品《每一天：前5000天》( Everydays: the First 5000 Days )以6935萬美元的價格被拍出，溫克爾曼花了5000多天每天創作一幅獨立作品，創作了這件由獨立作品組合而成的巨型數碼拼貼作品。這件藝術品以NFT的形式在區塊鏈上登記並交易，震驚了整個傳統藝術界，由此也引發了更多的對NFT藝術以及傳統藝術區別的思考。

與傳統藝術相比，NFT藝術有著不容忽視的優勢，主要從以下四個方面不同程度衝擊著傳統藝術。

1. 信息的公開透明

對於傳統藝術品來說，信息不對稱是買賣藝術品最大的障礙，許多知名畫廊或收藏家往往會花費大量時間或金錢去審查藝術品的真實性及交易信息，也需要通過多種渠道了解賣家的聲譽和信譽，最重要的是整合信息以確定價格是否符合藝術品的價值。對於賣出藝術品畫廊和藝術家也都想知道究竟是誰購買了作品，以及收藏家除了購買自己作品之外還買了哪些其他藝術品。

而對於NFT藝術來說，由於在產生時便已上鍊，對於藝術品來說歷史交易信息包括發出者、展覽記錄、買賣記錄完全是公開透明的，不論是購買者還是鏈上的所有用戶都可以很清晰的了解到有關藝術品的一切信息，對於創作者來說也可以很方便的了解到自己作品的去向及目前的價值。通過鏈上發行的NFT作品，每一次作品上傳、更新、交易都會被記錄，絕對不會有仿冒品出現，保護了藝術家和收藏家雙方的權益。

2.較低的成本

傳統藝術品買賣的主要通過畫廊、拍賣行等，創意者經過中間商在畫廊或者拍賣行中展出作品，通常傳統藝術品的體積相對來說也較大，這導致儲存和運輸成為了難題，畫廊為了儲存藝術品每年都需要支付相當多的場地費用。而當藝術品需要運輸時，為了保證藝術品的完好，在運送過程中需要十分小心，這也使得運輸費用相對於一般商品昂貴很多。

而NFT藝術品，只需要在鏈上展出和交易，相對於傳統藝術品交易減少了高昂的運輸成本，儲存成本，維護成本，法律成本等。

3.增加曝光度和流動性

藝術品的價值取決於藝術品本身，其價格卻只有在流通中才能體現。目前傳統藝術品交易受時間、地域影響很大，主要的藝術展大多集中在紐約、柏林、巴黎、香港等大城市，受眾人群也主要是社會富有階層，這種情況下往往客源稀少、交易量慘淡，不論是藝術家們還是畫廊或拍賣行都需要付出高昂的成本。

傳統藝術交易模式的弊端顯而易見，作品曝光率低，受時間、地域、人群限制大，變現能力差，普及度低，流動性差成為了傳統的藝術品行業的最大的弊端。

而NFT藝術品卻展現出了完全不同的一面，藝術家們可以選擇通過鏈上發行NFT作品，為自己的作品定價，並通過平台展開交易，它整合了全球藝術品資源，匯集了全世界的藝術家、收藏家、投資者以及評論家。

NFT 藝術品能夠24×7不間歇交易，可以在交易平台隨時瀏覽藝術品，不僅可以獲得更高的曝光度與更廣泛的客源，也更利於作品的流通。收藏家甚至可以選擇投資NFT碎片，從而降低了收藏門檻， 讓藝術品的受眾得以擴大，能夠下沉到普通消費者。

同時如果NFT與DeFi的結合對NFT藝術品的收藏者來說在一定程度上拓展了藝術品的金融屬性，用戶在DeFi協議中抵押優質NFT資產之後貸款去購買新的資產，可以進一步增加NFT的流動性，這是傳統藝術品很難如此便捷的做到的。

4.明確作品所有權

對於傳統藝術品來說，買家從創作者手中得到作品後，可以通過複製獲得一份相同的作品繼續放到二級市場上交易，對於作品不夠了解的用戶很難分辨是原作品還是複制的贗品，對於作品的所有權也不可避免的會發生爭議，藝術作品的稀缺性也會因此在不斷的複制傳播中降低，同時使收藏品的價值下降。

但對於NFT的藝術品來說，通過鏈上交易的作品在協議明確表明的NFT出處及全部交易情況，明確了作品的所有權。對於創作者來說，藝術家再不受拍賣行、畫廊等高額佣金的影響，初次銷售的大部分收益將歸屬於創作者，同時也可以通過可證明的編程方式獲得二次銷售的收入，這對於傳統藝術品來說是不可能存在的，傳統藝術品在出售後創作者不會再收到二次銷售的版稅，通過鏈上發布的NFT藝術品無形增加了創作者的總收入。