NFT (Non-Fungible Token)，即非同质化代币，是指具有独一无二、不可互换特性的数字资产。具体来说，NFT 是一种数字资产的储存形式，它通过区块链技术来认证资产的唯一性。其主要表现形式有加密艺术品、收藏品、游戏资产、虚拟世界、文化代币及其他。NFT 也是继 DeFi (去中心化金融) 之后区块链行业的又一个现象级应用。

NFT 于 2020 年迎来爆发式增长，市场整体规模从 2019 年增长近 300%[1]。2021 年伊始，NFT 逐渐出圈，向各个行业蔓延，经历了在艺术品、电子游戏、体育、时尚、娱乐等领域多方位的探索与尝试。NFT 在 2021 年一季度的销售量 (不包括 NBA Top Shot 在内) 突破 20 亿美元，约等于 2020 年四季度的 20 倍以上[2]。2 月佳士得拍卖 Beeple 作品的里程碑事件也将当周交易量直接送至今年上半年的顶峰[3]。市场的疯涨让 NFT 不断处在新闻话题的风口浪尖，似乎一切事物皆可 NFT 化之势。

不管是从交易量还是搜索热度的数据上解读，NFT 在二季度都呈现出下降趋势，这标志着一个被过分哄抢的行业自然收缩、重回健康的发展轨道上去。戳开由 NFT 头部玩家们吹大的价格泡沫，整个行业实际上在二季度经历着转型和升级。用户期待更成熟的产品，各类平台急需进一步提高交易便利性，优化用户体验。另一方面，简单地炒作稀缺性和明星效应可能不再屡试不爽，唯有真正利用好智能合约的底层逻辑、发挥 IP 或品牌的核心优势，NFT 才会真正地具有稳定的市场价值。随着新入场用户的认知逐渐提高、基础设施不断迭代、产品赛道间的竞争愈发激烈，可以预见一个更富创新、更可持续的NFT 生态即将到来。

本文,G Art Fund 将推出五位艺术家及其标志性艺术品。

艺术家：Krista Kim

来自于加拿大的数字艺术家。Krista 创造了大量的抽象艺术作品，灵感均来自于光。作为 Techism 艺术运动的创始者，Krista 推崇艺术和技术的结合，作为一种新的艺术形式。Krista 倡导技术创新是未来艺术和文化的关键组成部分。自2012年以来，Krista 收集了大量LED灯的图像，将它们处理为抽象的艺术作品。

Krista 拥有多伦多大学的政治学学位和伦敦大学金史密斯学院的美术硕士学位。她在世界各地的展览、博览会和画廊展出，全球各大主流媒体包括 CNBC、CNN、BBC、Forbes、Vogue、Elle、AD,纷纷对她进行报道，并在 2018 年成为创意总监奥 Olivier Lapidus 选择的 LANVIN 秋季系列的艺术家，这次跨界合作将色彩渐变的数位艺术趋势引入时尚界。福布斯称她为“数字新媒体艺术的罗斯科”。

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Supercube v.1

该作品在伊斯坦布尔当代艺术博览会上展出。此次 Krista 与柏林视频艺术家 Efren Mur 和巴黎电子音乐乐队 Ligovskoï 的合作是在疫情期间创作的，目的是向集体意识提出一个冥想和数字美感的未来。

艺术家解读：“冥想将把我们从机器中拯救出来；艺术将把我们解救出来。我相信视觉艺术+声音+冥想在个人和社会层面上的治疗和变革力量。我们的未来是未知和不确定的。由于疫情、数字化冲击、自动化和气候变化导致的社会和经济动荡，未来会有困难的时期。集体恐惧是不可否认的，但我们不能让自己被恐惧所支配--我们必须以开放的心态和正念面对未知。在混乱中，有一个创造性的机会。我们必须用同情心和爱创造一个更好的未来。”

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Mars House

Edition 1 of 1

艺术家：

David Krovblit

居住在美国加州的多伦多艺术家。Krovblit 最初学习的是摄影，在进入纯艺术领域之前，他是一名屡屡获奖的商业摄影师。这样的背景让他的创作手法十分独特，这种技术连接了新旧拼贴方法。在切割和粘贴原始图像前，他使用当代数字处理来缩放和打印它们的尺寸，这与 20 世纪初以来的拼贴艺术家的方式相同，之后他会再进行手工制作，通过手工切割和粘贴每件作品来完成作品。近日，他的作品被知名元宇宙美术馆 Museum of Crypto Art 收藏。Hypno-Gaze 一个充满力量的女性在大品牌的世界里猎奇，同时努力避免被催眠、被吸进充满胡说八道的漩涡中。该作品的实物版本是一份手工剪贴画，定制在波罗的海桦木板上。

Andromeda's Landfill - Deep Dive

艺术家：swopes

来自纽约布鲁克林，生于芝加哥的艺术家，自学成才的摄影师、设计师。依靠 iphone 进行艺术创作，2011 年开始在 instagram 上分享自己的作品，成为网络上炙手可热的艺术家。她的作品聚焦于现代都市。通过遥控无人机、攀登摩天大楼或在直升机上拍摄下广阔的城市景观，然后对原始图像在 iphone 上进行再创作。她乐于从大自然中获得灵感，把各种日常的元素转化成了抽象的图案，从而打造出魔幻现实主义的作品。她曾为很多品牌提供过创意设计，与 Apple 和 Adobe 保持长期合作关系，也拥有很多媒体平台，包括 podcast、newsletter、视频教程等。

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Ascension swopes 于 2018 年一个雾蒙蒙的早晨用她的 iPhone 捕捉到了这一天际线，她通过利用图形和动画设计的手机应用程序，在 2021 年将这张照片实现了科幻幻想。十年来，尽管移动端编辑给她带来了种种限制，她仍然是 iPhone 艺术的创新者。

swopes：“向上移动、前进或成长”。

Perspective

艺术家：Ryogo Toyoda 豊田 遼吾来自日本东京的著名 3D 插画家和动画设计师。Toyoda 的创作风格集插画、CGI (电脑生成图像)、平面设计于一体。从设计学校毕业后不久，Toyoda 从事过漫画创作和平面设计的工作，不久后便开始创立自己的艺术生涯。他开始自学 3D 美术，从此一发不可收拾。Toyoda 经常从日本电子游戏和漫画中汲取大量灵感。他擅长基于动物来创作漫画形象。他曾与 FENDI、Apple、Google、Nintendo、Disney 等诸多一线品牌合作。

Qilin 艺术家：pvkh3dPavel Kharitonov 是一位来自俄罗斯的 3D 艺术家。他的作品多为超现实主义风格，从赛博朋克的都市到穿越星际的太空，Pavel 着力以艳丽的霓虹灯光渲染未来世界的迷幻感，色彩运用极富视觉冲击力。The Manifesting Generator Memories