「 大航海纪念碑上刻着千古绝句：“陆止于此，海始于斯。”那是葡萄牙罗卡角，欧亚大陆的最西端，大西洋开始的地方。那时人们还未发现美洲，没有人知道海的尽头在哪里，他们认为那就是世界的尽头。千百年来，面对无穷无尽的大海，人们天然发问：它有边际吗？」
展览《海塘步道》 / The Sea Wall 是「云雲云」项目第五期虚拟展览，艺术家刘佳玉将5年前的装置作品《海浪》/ The Ocean Wave 进行延展和再创，同时也是佳玉在voxels世界中的第一次尝试。她的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系，探究人们所持有观察自然的各种视⻆。大海有边际吗？此次展览正是艺术家对这个宏大命题的一次回应，佳玉尝试从无边无垠的反面来挖掘海洋的可能性——海塘。
我们看到空间中最醒目的首先是四壁上的滑块，这与《海浪》/ The Ocean Wave的滑轨似乎相辅相成，毫无疑问这种动态变化是作品之间的联结。物理世界的海浪数据将被转化为数字像素块，并不间断地冲刷虚拟的边界。这是海浪立方体的部分，作品本身像是从海洋里直接提取出的一部分海洋块。在制作过程中，建模师张博琛首先用maya制作出海洋的立方体，先后试验了很多种流动方式，来模拟海浪的流动，以达到心中的海浪的模样。在整个动画里，海浪是循环往复的，但每一帧都是不一样的效果。其次是动态的波浪。利用流体力学当中的“有限元分析”（FEM，Finite Element Method），艺术家将无限、连续的海洋流动，分解成有限、间断的图像单元。波浪碎片看似无序，但其实是有秩序的sin形排列组合。虽然其本身没有流动，但在碎片的组合运动中渲染出海浪的冲击感。
建筑顶部是特意为元宇宙空间打造的像素风的海浪结构。马卡龙色的滑翔伞和浮动的云朵在上空飘动，给特殊时期居家隔离无法外出的观众带来了一抹元宇宙的海边风光和体验。在这里的片刻，使人暂时忘却任务和烦恼，观众可以在纯粹的虚拟自然风光中自由游荡或者放松冥想。楼顶的海浪静中有动。那是建模师通过反复的观察调整，选择maya动画里的一帧，在magicalvoxel中进行像素化处理，完成进一步的绘制后，进而在元宇宙里进行重构的。
一层的椅子和阳伞则是在magicalvoxel绘制、还原了海边的现实场景，一时成了观众“乘凉”拍照打卡的景观。观众可以在立方体周边和其中自由穿梭，在超现实与现实感觉的交汇里，从新的维度来体验、漫游、甚至加入成为作品的一部分。地下室以一个白盒子空间来呈现，空间内再现了《海浪》/ The Ocean Wave的虚拟版本和一段海浪的影像。这仿佛成了整个展览的“光源”——由这最初的海浪转换，才得以催生出后面一系列关于海洋的探索和实验。在创作过程中，作品里所蕴含的诗意与虚拟世界产生碰撞时，会催生出新的化学反应，让人置身平行世界，但却收获似曾相识而前所未有的震撼。
数字化的自然将如何被呈现和被感知？艺术家在这一命题下的不断询问和探索是令人动容的。此次展览《海塘步道》 / The Sea Wall 探索了海与岸的边界，无限与有限的边界，虚拟与现实的边界。它既是《海浪》/ The Ocean Wave 的数字孪生，也是我们对海的边界性的持续探讨：看似无垠的世界中，在有限的单元空间内，创造无边的景观。
艺术家简介
刘佳玉
1990年出生于中国辽宁
2014年毕业于英国皇家艺术学院 同年组建刘佳玉工作室，致力于对新媒体艺术的创作实践与研究。
大自然中自然的反射性促使她的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系，探究人们所 持有观察自然的各种视⻆，探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点在不同的场 域间互相穿梭，遭遇，排斥，渗透与融合。在不断更新的媒介下，使用装置作为输送与反馈 的端口进行对虚拟场域与现实世界的探讨，通过空间的拼贴与置换从而引起观众的行为反应 与情感共鸣，这使得她的创作本身永远处于人们的“再创作”中。
2017年与2018年她曾入围Lumen digital art艺术奖以及Aesthetica art 艺术奖，2020年福布 斯中国U30，乐活GWP100.她的装置和影片在国际上被报道于CCTV-9,ITN N2K， Inhabitat，Dezeen，VICE，Arduino，Designboom，Fubiz等。作品多次参展于V&A， Watersman Art Centre , Helen Hamlyn Centre ，约克美术馆,何香凝美术馆，K11艺术中心 等，并参加伦敦艺术节，广州三年展，成都双年展，伦敦动态艺术博览会，伦敦设计节以及 伦敦时装周等.她的作品不仅曾多次介入公共空间的艺术项目，并与爱彼，路易十三，巴宝 莉，帕尔玛之水，兰蔻，OPPO，Mo&co，雷克萨斯等品牌进行不同形式的合作。
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