【传统艺术文化+区块链】数字藏品激活新的艺术形态

Mytrol数字文创空间｜2022-03-19 0:08

当NFT数字艺术品以势如破竹的尽头涌入主流艺术圈时，到底给传统艺术创作带来什么样的改变呢？

人觉得这是一个很好的命题，也很值得我们每个人都脑洞大开的去构思，怎么让传统艺术文化即有趣又好玩，走进年轻人的视野，融入世界主流。

今天，我们就以身处的这个行业为一个方向，来聊一聊，传统艺术文化是如何实现跨界、融入新时代的热潮，在区块链中又是以什么样的形式进行创新和传播的吧。

01 / 区块链+艺术

随着人工智能、虚拟现实及区块链等新技术的发展，以及疫情对非接触式文化形成的加速，“NFT”、“元宇宙”、“数字藏品”等词频频在投资圈爆出火热话题，在世界范围内掀起了一股热潮。虽然这些词汇对于绝大多数人来说都还是陌生的概念，可在年轻人群体，这已经是个红得发紫的话题，多个“NFT”作品在拍卖市场以天价落锤，“元宇宙”更是在2021年首次被写入地方“十四五”产业规划。

近两年来，NFT、数字藏品交易投资及其火热。前有国内外明星、知名人士高价购买NFT头像及作品，后有各路资本家、行业巨头纷纷入场，发行了自己的NFT产品。如腾讯的幻核，阿里的鲸探，京东的灵犀等等，还有以公众号、小程序为载体的，如潮流IP为战略的Mytrol数字文创空间、敦煌嫦娥为主题的唯一艺术、国画系的one数字艺术等等。在内容上从绘画到摄影到二次元到潮流IP，非常丰富，大多价格亲民，且都处于售空状态，可见热度。

更是在2021年3月, 数字艺术家Beeple创作的NFT画作《Everydays: The First 5000 Days》随着佳士得拍卖一锤定音，6900多万美元的成交价，创下数字艺术品世界拍卖纪录。一石激起千层浪，这个天价NFT艺术品的出现引起世人瞩目，正式进入大众视野，从此为NFT市场开辟了新的道路。NFT热潮开始向全社会蔓延，NFT应用领域扩展到艺术圈、文化消费圈，将艺术品收藏上升到了另一个高度。

▲《Everydays: The First 5000 Days》

NFT的全称是Non-Fungible Tokens，中文常翻译为“不可同质化代币/不可替代代币”，在我们国内市场又称为“数字藏品”、“数字文创”、“数字艺术品”等。NFT与那些实体的艺术品又有所不同，他存在的方式是无形的，也可以说就是有收藏价值的虚拟产品。

简言之，NFT是区块链的一个条目，是区块链上的一种数字资产，因其不可替代的特性，这意味着它可以用来代表独一无二的东西。

当NFT数字艺术品以势如破竹的尽头涌入主流艺术圈时，到底给传统艺术创作带来什么样的改变呢？

02 / 传统艺术文化”破壁出圈“

众所周知，对于一些年代较为较远的艺术品，人们只能依赖于主观性较强的人工鉴定来确保其真假，因此市面上很容易出现鱼龙混杂的现象，有可能你高价买回来的是件赝品。传统艺术品主要是以线下拍卖、艺术经纪机构售卖等传统交易模式为主，因鉴定技术含量高，投资门槛高，受众十分有限。

相对传统艺术品的繁杂和不确定性，数字藏品的唯一性就显得很是便利。任何一件艺术品或商品通过数字手段加密后，便拥有了一张独一无二的“数字证书”，不可篡改，不可复制、不可拆分，使得其在任意变动中都会留痕形成可追溯性，每个数字藏品都有唯一的区块链编号。

区块链作为一种新兴的技术模式，同时也是数字藏品的底层技术。不仅可对数字化原创作品进行链上标记生成唯一“数字凭证”，这份凭证将被永久储存在链上，利用其信息透明，不可篡改，分布式、去中心化等特点，可以将艺术品生产、流通、销售等信息上链，进行溯源，解决赝品问题。另外，还在最大限度上保护了发行者和消费者的权益，激发数字内容创造者的热情，还可以将这些凝结着老祖宗智慧和精华的非遗作品也可以保存下来。

数字藏品因为其科技性、创新性、独特性和收藏性等特质给人们带来独特的体验，有人可能把短期投机收益、长期投资价值、藏品寓意、稀缺程度、获得社交属性作为考量的标准，但不少人单纯因为喜欢，会把这些数字藏品真正当做悦己的艺术品来收藏，获得收藏快乐，就像小时候我们收集邮票一样。

由于数字藏品发售很多份，单份藏品的价格变得很低，这让普通用户能用低廉的价格收藏和欣赏优秀的作品，另外，全世界的投资者可以通过平台欣赏艺术家的作品，作品曝光度较高，传统文化的保护、传承与传播可以变得更加高效。

结合优秀文化内容、传统文化IP进行的二次开发，这是目前最热，走在最前沿的一个赛道。“区块链+艺术”的经营模式，完美的解决了区块链经济缺少实物锚定，将产品数字化，数字金融化，金融流通化，推动艺术品行业进步和社会发展。这些行动也正完美诠释了我们现在“实现数字经济化”口号。