上海十一月份艺术展览回顾「Volume1」

加密艺术ArtGee ｜2021-11-12 17:39

十一月份上旬的上海仿佛成为了宇宙艺术中心，充斥着各式各样的展览。传统艺术与超现实艺术形式交织在一起，给整个城市带来了浓厚且令人兴奋的艺术氛围。由乔空间与贝浩登联合举办的宋琨个展《泛灵净界·鲛人泣珠》；BANK展出的孙一钿的《在黄昏时起飞》；大田秀则画廊（OTA FINE ARTS）展出的联合

十一月份上旬的上海仿佛成为了宇宙艺术中心，充斥着各式各样的展览。传统艺术与超现实艺术形式交织在一起，给整个城市带来了浓厚且令人兴奋的艺术氛围。由乔空间与贝浩登联合举办的宋琨个展《泛灵净界·鲛人泣珠》；BANK展出的孙一钿的《在黄昏时起飞》；大田秀则画廊（OTA FINE ARTS）展出的联合展《元乡异客》；Longlati Foundation 呈现的联展《Behind This Wall》；

佳士得带来的“RADIANCE” 尚·米榭·巴斯奇亚巨作大展以及香港秋季拍卖精选拍品

；西岸美术馆 x 蓬皮杜中心联合展出陈维的《Make Me Illusory》等等。ArtGee即将带领大家一同揭开这些风格各异的展览的亮点。

1. 乔空间宋琨 —《泛灵净界·鲛人泣珠》PURE LAND · TEARS OF SEA-MAID

、

“泛灵净界”一方面来自“万物有灵”的传统说法；另一方面来自佛教关于“东方琉璃净土”的描述——“人所想象不到的、自性发光的净土世界”。这个世界如今产生了何种变体？而人的灵与肉身在传统自然、网络媒体信息、工业及科技混杂的当代社会生活中又如何演变？我感兴趣的是人的肉身，有机体和机器化秩序的混合体验。借用“鲛⼈泣珠”的古老想象，我试图在当代艺术的语境里重新演绎这个概念，并邀请音乐人、舞者和模特朋友们一起合作了此次展览。我们的感知、想象力和情绪如何能够真实自由地表达？而混合身份在面对现实时又该如何突破狭隘的定义？

—— 宋琨

宋琨“泛灵净界·鲛人泣珠”展览现场乔空间（上海）2021 摄影：包梦琪图片提供：艺术家，乔空间与贝浩登

“宋琨的“女性”不是一种社会身份，反而是一种去边界的并不断生成的维度，既在个体生命体验的层面上，也在人类叙事的层面上。”

《海上鲛人》, 2021, MV 影像作品《海洋》静帧截图

《赛博水母体》2021, MV 影像作品《海洋》静帧截图

宋琨跨越着不同的形式以及媒介，将艺术与声音、装置、影像等等，试图去创造出一个新的维度。在那里，人的身体不再是被禁锢的单一符号，她们是感性的存在，是艺术家创造的理想之美。

《泛灵净界生物体》(局部)2018, 透明综合材料、Led 灯光装置, 尺寸可变

《赛博歌姬-朱婧汐》2021, 布面油画、塑形膏、玻璃珠、夜光色

《鲛人泣珠-心意》, 2021, 布面油画、夜光色

2. BANK 孙一钿 —《在黄昏时起飞》Fly only when the shades of night gather

“当哲学用灰色的颜料绘成灰色的图画的时候，这一生活的形态就变老了。用灰色绘成灰色，不能使生活形态变得年轻，而只能作为认识的对象。密涅瓦的猫头鹰要等黄昏到来才会起飞。”

——黑格尔

孙一钿以黑格尔对哲学的美丽比喻为灵感，展开此次备受期待在BANK的展览。「猫头鹰」在西方神话中是一只睿智的生物，与希腊神话中智慧女神密涅瓦有着密切联系。

Ken

Painting | oil on canvas | 65 × 55 cm | 2021

Fly only when the shades of night gather

Painting | Acrylic on canvas | 200 × 150 cm | 2021

Red Elephant

Painting | Acrylic on canvas | 150 × 150 cm | 2021

在黑格尔看来，哲学就像密涅瓦的猫头鹰一样，在薄暮降临时悄然起飞，哲学是带着既往思想的反思，自甘寂寞，悄然逼近智慧深处。孙一钿的展览一方面是猫头鹰的形象，另一方面是象征着智慧女神的密涅瓦，抑或是与艺术、贸易和战争的种种关系。

3. 大田秀则画廊群展 —《元乡异客》

本次展览标题“元乡异客”灵感来自于美国小说家尼奥·斯蒂文森于1992年出版的经典赛博朋克科幻小说《雪崩》。书中构建了一个名为“元宇宙(Metaverse)”的庞大虚拟世界，是互联网在未来的新形态，现实中的每一个人都在其中拥有一个对应的网络分身(Avatar)。展览基于小说中元宇宙的时间线倒叙展开，十二组艺术家通过绘画、影像、装置、动画等多种非传统媒介共同呈现一个马丁·戈雅生意所塑造的赛博异乡。

在万维网诞生将近三十年后的今天，小说《雪崩》中对未来技术的种种设想，例如虚拟现实、数字货币和网络化身等逐一成为现实，这些概念也被互联网从业者们实际运用到不断发展的科技命名中。而近年来，当代艺术家们在创作中对网络技术的预见性，以及对自身文化的洞察力，或许也会与未来现实互相映照。

¥Ouada, Beidou Bu OU, 2018

Acrylic on canvas

150 x 200 cm

PAPAPEPIA, A-Qt cAt, 2021

Acrylic and paint on canvas

60 x 80 cm

MELTING WANG, Stone Circles of Legacy, 2021

Natural stone carving (group of 10 - 12 pieces), blue sand

Dimensions variable

LAZY BACK HOME, Digital Twin, 2020-2021

4K video installation, mixed media

Dimensions variable

4. Longlati Foundation —《Behind This Wall》

Longlati基金会欣然推出“Behind This Wall”，汇集艺术家德里克·亚当斯（Derrick Adams，1970年生于美国马里兰州巴尔的摩）、阿莫阿科·博阿福（Amoako Boafo，1984年生于加纳阿克拉奥苏）以及沃恩·斯班（Vaughn Spann，1992年生于美国佛罗里达州奥兰多）作品的群展，他们通过肖像创作探索并重新定义黑人性（Blackness）的概念。群展将呈现三位艺术家的标志性作品以及Longlati基金会近期委任的作品，以宣扬长期以来影响其收藏与赞助计划的关键主题之一——推动少数与多重少数群体文化。同时，群展将显示身份的不同载体是如何相互关联并交织在一起，从而产生了为我们这个时代所铭刻的肉身主体。