NFT正在席卷中国艺术圈。

链新（ID:ChinaBlockchainNews）原创作者 | 冯铭

7月30日，在北京798“2021数字艺术未来论坛暨Rivvoo nft平台启动仪式”上，多位艺术家、策展人和区块链行业协会的负责人齐聚一堂，共同探讨国内NFT在艺术领域的创新和发展。

“在这个论坛里，我听到了各位专家对于NFT的深入解读和未来展望，才真正开始关注区域链。”艺术家牛文娟向《链新》表示。

牛文娟坦言，虽然接触NFT的时间短，但她发现，NFT已经与众多商品、文博、艺术家等进行了合作，比如与敦煌的合作，开启了文博与科技的结合；还有国外球星购买NFT头像，艺术家Beepel创作的数字画作等，“都显示出NFT市场的极度活跃。”

NFT具有颠覆传统版权市场的能力

牛文娟，一位85后的青年女画家，从事中国画创作，今年刚刚毕业于中国艺术研究院，获得博士学位。

目前，牛文娟是中国美术家协会重彩画研究会、中国工笔画学会等学会的会员，同时还是中国教师书画院和李可染青年画院的特聘画家。牛文娟现任教于郑州大学。

近年来，牛文娟创作了五个系列的作品，分别是瓷瓶山水系列、澄明镜像系列、物造天极系列、异度时空系列、重屏系列，其主题都在表达她对世界的独特感知。在画面的表现中，她尽量简化所有元素，力图以最纯净的色彩与图式表达一种冷静的思考。

在接触NFT概念后，牛文娟就一直关注这项新技术对艺术的影响。

“NFT在流通、版权、价值、应用上，是具有颠覆能力的。”在牛文娟看来，NFT面对的是全球的观众，代表了一种全新的数字化时代，能使艺术家站在更高的基点去看待艺术，也能够很好的传播自己的艺术。

最让牛文娟感兴趣的，是NFT对于版权的保护，“艺术家艺术作品的版权、流通等，可能会成为传统艺术界的壁垒，比如中国艺术家的作品在世界范围的流传度还是有局限的。”

在艺术领域，NFT的独一无二性、世界性与多元性，使得艺术形式更加多样化，让艺术作品的版权得到了更好的保护，催生了艺术多重价值体系的重塑。

比如，艺术家自己可以构建NFT，代表自己对于版权的完全拥有，并且这个所有权是永久的、超越时空的，当然也可以售卖自己的版权给他人，开发相关的艺术衍生品、数字产品等。

“NFT是科技时代的产物，也是应时代而生的产物，有很多可能性与趣味性。”牛文娟向《链新》表示，“这些都是在一种全新空间和领域的全新尝试，它帮助艺术家站在一个更加广阔、多元的平台。”

NFT是区块链的一个条目，它可以在元宇宙这个虚拟空间里被买卖、被用来代表现实世界中的一些商品，也就会带来相应的资产流动。拥有NFT意味着拥有数字世界中“独一无二”的资产，它将虚拟物品变成交易的实体，实现了元宇宙中虚拟物品的资产化，从而实现数据内容的价值流转。

“市场是检验真理的试验田。目前来看，NFT十分活跃，像年轻人一样具有活力，但也有一些顾虑，比如是否能在虚拟世界中实行最大权益的保障，能否有效的转化成现实生活中的利益，如何符合中国国情，可能还需要一些时间。”牛文娟表示。

NFT应立足于现实生活基础

牛文娟认为，NFT最主要的价值在于开创了一种全新的体验。“其实人生本来就是一场体验，看你如何看待生活。真实的生活与虚拟的生活，都可以作为你生活和记忆的载体。如果站在这个角度，所谓的真实就是虚拟，虚拟就是真实。”

NFT是否有价值，取决于你是否相信另一个世界。但也要分清NFT与现实生活的不同，NFT是精神的产物，它以建立在现实生活的基础之上为前提。

“对于新鲜的产物，市场一定有很大的兴趣，事实证明也确实如此，现在很多企业也在进行或多或少的NFT转化。”牛文娟向《链新》表示。

现在的90后00后乃至更年轻的Z世代们，都是数字宇宙的原住民，他们就生活在混合现实世界里，在里面体验所有与艺术相关的生活，数字皮肤、数字脸谱、数字服饰、数字家具、数字武器、数字地产等等，所有这些都是他们的数字资产。

“未来是年轻人的天下，他们对于世界的认知是建立在科技基础之上的，这也体现社会和观念的飞速发展。很多不可想象的事，都会成为真实。”牛文娟向《链新》表示。

牛文娟认为，目前NFT刚刚起步，还有一些地方有待完善。对于纯粹的艺术家来讲，重点是在自己的作品创作上，未来的冲突，也主要是在艺术家自己的决定。“他是否愿意将自己的作品以一种全新的模式展现，当然这些领域的摄入，必然会无形之中影响艺术家的创作模式。”