今天我们很高兴邀请到了谈思远，一位目前工作、生活在纽约布鲁克林的多媒体艺术家。谈思远出生于中国辽宁，主修雕塑。他参加了这次的多维度艺术展《谁是哪个熊猫》，由 ONBD、Snark.art、Shanghai Gallery、LATITUDE Gallery NY 共同组织策划。为什么说跨维度，是因为此次的展览分两个地点进行，一个是在虚拟的元宇宙平台 Decentraland，另外线下的展览则是在纽约的 LATITUDE Gallery。

废话不多说了，让我们欢迎谈思远。

AG : 在我们了解《谁是哪个熊猫》这个展览之前，你能介绍一下你的艺术创作的方向吗？你主要是以2D作品为主？还是3D呢？

Siyuan：其实我本科和研究生的专业都是雕塑，所以我一直都是以雕塑创作为主，配合绘画和影像等其他媒介。我在大学和研究生期间的研究方向，也一直都是在讨论“真实空间与虚无空间的连接”。只不过每一个阶段所具体讨论的内容都会根据时代变化所调整。

AG：从你的网站上我看到你的很多作品来源于艺术史，当代艺术家，和与之相关联的艺术机构、及其所属的生态系统。我能将您的作品称作是对当代艺术世界的批判吗？如果是这样的话，你对当代艺术世界的看法是什么？

Siyuan：其实我始终都是在做跟空间连接相关的作品。我并没有批判艺术界的作品。我在本科阶段主要探讨的是以人为媒介的情况下，如何把真实的人类社会，与我们可感知却不可见的“那个世界”，传统文化中称之为“阴阳”中的“阴”的空间。或者是科学角度下的虚无空间，例如：太空。以及物理上的空间，例如：城市。去连接在一起。

因为我出生在一个能源城市，在辽宁的阜新。那里人们生活在地表之上的城市中，同时也要去地下的矿井中工作。尽管我不可能知道地下的空间是什么形态。但这种经历，使我认识到空间是以正负和上下的关系并存的。并让我对两个并置空间产生了好奇和兴趣，也驱使我在创作中去尝试连接两个并存的空间，以及连接它们后的意义。

包括艺术品，还有拍卖的新闻，出现在我作品中是因为人们在阅读这些消息时，是存在偏差和误读的。包括尺寸，材料等属性。我就觉得这是很有意思的点，也是我一直尝试寻找的，能够连接两个空间的媒介。所以在研究生阶段，我开始把空间连接的着重点从人转移到新闻。因为新闻不仅可以把人类社会所发生的真实事件，在虚拟的网络中不受空间阻碍的去传播、扩散，同时也能把两个并置的空间串联起来。

These Violent Delights Have Violent Ends, Air Brush on Canvas, 55*40'', 2019 图片由艺术家提供

AG：我看见您2020年有些小幅绘画，有些元素来自于葫芦娃, 你能展开讲讲吗？

Siyuan：其实那些都是2020年的作品。因为疫情的原因，今年夏天才在纽约展出，这些作品的创作灵感也是通过疫情期间的新闻收集而来。在作品中，我除了会反思这个时代发生的重大事件，除了给予我外部生活造成的影响，我还会内观自己。然后去进行反问，为什么我会形成这样的观点，为什么我会对这样的事情感兴趣。包括荆棘、美猴王等，他们不仅是我的童年的回忆，这些童话故事和卡通形象也塑造我对于英雄的一种情结。这次疫情中，我在新闻中就看到许多非典型英雄，这些人平时隐藏于市井之中，和我们一样的生活、工作。但在人类危难的时刻，他们就站了出来，牺牲了自己的生命和时间，去保障整个人类社会体系的运转。所以在疫情期间，我做了这一批喷绘的作品。因为喷笔模糊的效果，跟记忆很像。在回忆某件事时，我们其实无法精确到每一个点，每一个细节，我们只能说大概有一个形象在那里。所以我觉得用喷笔可以把这种记忆感表现的很好。

No Connection, Air Brush on Canvas, 12*16'' , 2020图片由艺术家提供

AG : 对你来说，目前的艺术创作意味着什么，什么是当代艺术？

Siyuan：当代艺术就是我们这个时代的艺术吧。因为每个时代都有艺术，只不过我们这个时代没办法叫明代艺术或是清代艺术。我们这个时代就只能叫当代艺术，但我们下一代的人，或者在几百年之后的人，就可以来定义我们这个时代的艺术了，或者就会有一个非常准确的一个年代称呼。

AG：你可以向我们介绍一下怎么接触到 Cryptoart Panda 这个群体的吗，你是怎么成为这个《谁是哪个熊猫》展览的一员的吗？

Siyuan：因为很多朋友都曾经和我共同在纽约生活过，这次展览的组织者、策展人、艺术家，大家都比较熟悉，因为他们一直都知道我在使用多媒介在创作，除了雕塑，绘画以外，也有影像。那时候我刚好做完一批动画的影像作品，当然观念上依然是跟真实空间和虚拟空间有关。而且我的研究方向也跟Metaverse的概念很一致。所以展览组织者觉得我的作品和他们的想法很契合，就邀请我参加了这次展览，我也很荣幸能和这么多优秀艺术家一起工作、交流。

ChapterI-Alert,2021,MP4,Singleedition,Video图片由艺术家提供

AG：所以你这次的这个作品是之前就已经创作好了还是为了这个展览而创作的？

Siyuan：2021年我有很多新的创作，目前有2套作品在创作当中。其中这次展出的NFT作品叫做《第一章－警戒》，是我新系列作品《少年的奇妙冒险》中的一个章节，这个系列目前已经到了第十个章。在这套作品中，我其实是把全人类浓缩成一群少年，他们没有种族、肤色、语言等隔阂，并组成一个战队去探索未知的宇宙。这个故事类似于星际探险队或者是宇宙大冒险，它架构于我的童年回忆，也植根于人类的共同愿景。作品元素包括八零年代的动漫、音乐、复古disco、游戏等。

AG：这是你第一次做数字艺术吗？你感觉如何？

Siyuan：我第一次做 digital art 是我本科的时候，是大二，当时也就是拍影像，大概做了十七八部影像。早期做的并不是很成熟，很多作品还是一种练习的状态。能拿去参加展览或者用来销售的大概只有四、五部。而且我上大学的时候，NFT技术还没有现在这么成熟，如果那时候NFT技术成熟，我可能也会把我的影像转换成NFT作品。还有就是我现在做的动画，这其实只是用电脑软件做雕塑，并没有脱离我的本专业。

For two timer, Air Brush on Canvas,12 * 12' ', 2020图片由艺术家提供

AG：这是你第一次展览在 Decentraland 上面吗，就是这种虚拟元宇宙展览？

Siyuan：对，这是第一次。

AG：将现实中的展览变成虚拟的展览这个想法是十分创新的。是谁想到的这个想法？你觉得在将来这个形式会被艺术世界逐渐适应吗？

Siyuan：这个形式就是信则有，不信则无。如果我们相信虚拟世界的存在，相信会有这个元宇宙，那相信的人一定会率先进入这个世界。反之，有些人选择保守，或者不相信。他们觉得只有真实的世界，有自然、有动物、能摸得见、看的着，那他可能就不会进入虚拟世界。还是要根据每个人的喜好吧，我是相信两个世界可以是并存的。

AG：你对 NFT 艺术品的看法是什么？为什么？

Siyuan：除了是艺术品，还是货币。在物理世界里面，绘画也好，雕塑也好，只要它的价值够了，同样也可以被当作货币。NFT 艺术既然能被称为艺术，肯定有它的艺术性、重要性和时代性。所以我没什么看法，我很喜欢NFT艺术啊（笑）。

Dance for Spring, Air Brush on Canvas, 18*14' ', 2021图片由艺术家提供

AG：你现在有关注什么 NFT 的项目或者艺术家吗？能和我们分享一下吗？

Siyuan：这次展览的这二十个艺术家我都挺关注的，我都很喜欢，每位艺术家的作品我都觉得非常好，当然现实世界艺术家我也有很多很喜欢的，很难说具体那一个人。

AG：Siyuan 还有什么想跟大家说的吗？

Siyuan：现在国内和美国的 NFT 艺术都发展的很好，NFT艺术给更多人展示的空间和平台，我觉得大家生活在这个时代很幸运，这是个特别有趣的时代。我觉得大家都不断地在做好东西，互相学习，我很开心认识这么多优秀的艺术家。我可能最想说的是，我们找到了一个很好的事情去消磨时光。