AG: 白尾，您好，很感谢您从百忙中抽时间一起坐下来聊聊您的求学与创作经历。
BW: 你好，我也很荣幸能够通过 ArtGee 与大家分享我的过去与对未来的一些想法。
AG: 您出生在波兰的杜纳耶茨河畔，克罗西浅阔，皮宁尼山区，那里的景致是怎样的？
BW: 是的，我的家乡在杜纳耶茨河畔的皮宁尼山附近，杜纳耶茨河沿着捷克与斯洛伐克的边界飘流几千公里后入海，经常会有百年传统的木筏载着游客们漂流，背靠皮宁尼绿林小山，景色是如诗如画的，这确实对我从事艺术生涯有着潜移默化的影响。
克罗西浅阔，皮宁尼山，波兰
图片由艺术家提供
AG: 那里的环境是如何滋生您对艺术创作的灵感，以及之后激发您对中国与其传统文化艺术的兴趣的？
BW: 对于中国与其传统文化，我好像不记得有一个特定的兴趣源泉，可能是少年时我对另类音乐非常感兴趣，包括亚洲的日本摇滚、港台摇滚，和内地的国语音乐，还有电影，像典型男孩子喜欢的成龙、李连杰的功夫片等等，但主要还是对音乐和汉语这门语言文化有着浓厚的迷恋。而且，我觉得中文这门语言非常难，书法的字体结构很美，极具挑战性，我喜欢挑战。
AG：理解，所以您是从自身对中国音乐、电影与传统书法文化的兴趣出发，决定在华沙大学主修汉学，并开始走上了对中国传统书画的执着钻研之路？
BW：对，当时 2008 年，在波兰只有两三所大学可以报考汉学这门学科，而且学分要求很高非常难考进，华沙大学是其中之一，我选择了她。在读中文本科期间，我就开始学习研究中国传统国画书法。大学课外师从波兰艺术家傅铎（Stanislaw Tworzydlo），他对我的影响和帮助很大，使我对前往中国深造有了更加真切的动力与决心。
艺术家漫游波兰
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AG: 所以您在 2012 年申请并获得了国家奖学金，来到位于杭州的中国美术学院攻读中国绘画系人物硕士专业，在浙江杭州学习生活期间，您的经历如何？
BW: 我刚开始学习画中国人物画时，学院风的人物素描写生从来没接触过，水墨已经练过不少。我的同学们都有了一定基础，但经过一段时间过瘾的刻苦练习，我基本可以和大家的高水平同步。我的导师顾迎庆老师对我的成长也做了非常大的贡献，不断地支持并协助我所有在艺术领域的探索，我很感恩。在这过程当中，我意识到自己并不希望成为一名传统的中国书画家，而是通过学习学院派的传统技艺与画法，消化吸收其中精髓，然后创作出属于自己的一种东西方融合风格的艺术家。
《飞天与天使对话，2015》
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AG: 所以您获得中国绘画系金奖的毕业作品《飞天与天使对话，2015》，可以说是对您硕士期间探索自我风格的一个完美诠释与呈现吗？
BW: 哈哈，我不确定是否完美，但算是对这几年在杭州学习研究的一个总结性表达吧，这件作品还让我很荣幸的成为历史上首次被授予此奖的外国留学生，非常感谢我的母校。
艺术家在中国美术学院留影
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AG: 近年来，您一直非常活跃地开拓 VR 艺术项目，举办个展，参与群展，包括您在环游澳大利亚时进行创作拍摄的《澳之卡吉客，2020》旅居 VR 艺术纪录片项目，在杭州图书馆展览艺术中心《涌入，2016》个展（中国波兰艺术家最大的个人展览），在美国纽约《The Affordable Art Fair NYC - Fall Edition，2018》，您想向我们介绍哪些艺术项目最为您目前的兴趣关注点吗？
BW: 对，我从中国美术学院毕业以后，遇到了 Nikk Mitchell 并成为朋友，他在 2013 年创办了中国第一个 VR 社区网站 - Oculus China, 后被美国 Facebook 收购。2017 年，Nikk 邀请我一起创立了杭州西顾 VR 科技公司 - FXG。
艺术家与 Nikk Mitchell 先生合影
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BW: 从此，我作为一名艺术家，也开启了另一个艺术总监身份的生涯。这两个角色非常的相辅相成，因为我最近的几件艺术作品都是在拍摄 VR 视频的过程中创作出来的，我也在管理几个艺术类技术项目，并开启《履客》、《白尾小世界》等 VR 视频系列。近来的《白尾小世界》打算与国内民间艺术家合作并创作高质量的 VR 内容与相关艺术作品。我们公司的几个项目涉及到建立各种社交型 VR 互动平台，这些 VR 平台和产品都可以与 NFT 平台合作，或与数字和传统艺术品挂钩。总之，我希望未来所有的项目都以艺术为中心导向而进行视觉技术创新。
艺术家与同事户外工作
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AG: 以艺术策展为主导的 NFT 技术生态也是 ArtGee 的公司宗旨， 我们计划在接下来的几个月内为先锋 NFT 艺术家们筹划一场线下群展，您对举办一场较为成功的 NFT 艺术群展，有哪些理想的建议与思考可以和我们分享呢？
BW: 对于现实的空间，我可能有些挑剔，很多时候不一定是具体的要求，更是这个空间给我的感觉与气息。对于 NFT 艺术展览，可能需要一个拥有奇特气质的空间，比如废弃的弹药库、或者高端的奢华画廊也罢，最重要的是，这个空间要渗透着加密艺术家们去中心化、独立个性化、反主流实体画廊的精神。另外，策展也非常重要，因为大多数作品将会在 LED 屏上显示，作品也会有声音，所以如何决定艺术家与作品之间的位置与距离，将会是具有挑战性的。
艺术家活动现场创作
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AG: 您创作的一件有音乐背景，名为《Identity》的 NFT 作品让我印象深刻，观看短短几十秒就有种心灵的震撼，一个白色的球在有限的黑色空间里弹射和跳动，好像在做书法创作，又好像在与空间立面搏斗。这件作品的创作背景是怎样的，是什么激发了您的创作灵感？
BW:《Identity》是我最开始在澳大利亚起草了一些画稿，旅行了一年后，又继续在 ipad 上完成，整件作品我画了 250 帧定格画面。我当时在海南，工作之余独自思考反省了许多，目前自身的现状，以及对未来的展望，感觉我就像这个白球，先发现周围环境的状态，意识到自己封闭在一个有限的黑色空间，在与外界周边交互、共舞、碰撞后，逐渐的领悟世界与自我觉醒，然后平静下来，审视自我的身份，并试图寻觅到一种源于内心的平衡与启迪。这种黑与白的极简呈现也来自我对中国道教之阴阳理念的理解，对生命轮回循环、生生不息的表达。这件作品的背景音乐也是由我创作的，可能有些夸张的戏剧感，但我希望能使观者在欣赏作品时更加沉浸于作品之中，并与我的情感和思想产生共鸣。
https://mp.weixin.qq.com/mp/readtemplate?t=pages/video_player_tmpl&action=mpvideo&auto=0&vid=wxv_1863040025144180740《Identity，2020-21》
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NFT 作品由艺术家提供
AG: 作为一位 NFT 艺术家，您如何展望当前的 NFT 艺术市场，到目前为止的体验如何？
BW: 我目前觉得还可以，NFT 行业、社区也很互助支持，我在基金会的账户有被盗过两次，所以后来我必须要换账户和钱包。市场方面，好像目前的宣传有些夸大，明星们疯狂地开始发行所谓的大师级 NFT 作品来抢先售出天价，试图垄断或扰乱市场。在短期，很难看出市场会怎样变化，尽管变化是必然的。
我对未来行业的发展是非常期待的，我也在积极地参与，通过我创作的真实艺术作品来衍生发行其相对应的 NFT 作品。并且，我对艺术品更深层次的加密创作也极其感兴趣，比如说，如何在艺术品中隐藏各种信息，不仅仅是加密艺术品在区块链所属挂钩的唯一代码，而是真正意义上的“加密”，它可以是一种幽默，一个数字动画，或是一件传统作品，一旦被发现，藏家会充满了惊喜 。最近，知名 NFT 艺术品藏家曹寅先生收藏了我新创作的《CryptoPorcelain#1》。这件作品里就有我隐藏的加密惊喜，下周我会把此 NFT 的物质部分（水墨立轴）寄给曹先生，期待他发现藏在其中的有趣惊喜… 对于加密艺术的创作与发掘，一切才刚刚开始…
https://mp.weixin.qq.com/mp/readtemplate?t=pages/video_player_tmpl&action=mpvideo&auto=0&vid=wxv_1862958861570129928《CryptoPorcelain#1，2021》
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《Porcelain#1，2021》
作品图片由艺术家提供
