NFT看得見但摸不著，拍出天價憑什麼？

PA荐读｜2021-09-30 11:15

NFT貌似很值得買，卻又好像什麼都沒買到。

NFT貌似很值得買，卻又好像什麼都沒買到。近日，漫畫IP《鎮魂街》和遊戲《旅行青蛙》都在支付寶小程序“螞蟻鏈粉絲粒”中上線了虛擬手辦。然而這些都屬於虛擬藝術品，只能看不能動，而且有的做工也不夠細緻，引得網友紛紛吐槽“花錢買了個寂寞”、“與其花錢買虛擬手辦，還不如直接截圖保存” 。

其實螞蟻鏈粉絲粒中的手辦還不算貴，也就幾十塊錢。而近來在全球範圍內的NFT藏品一件比一件貴，拍出上億的天價也已不是什麼稀奇事。不僅是個人藏家，資本、巨頭也瘋狂湧入，使得NFT受到越來越多的關注。

然而NFT看得見摸不著，到底憑什麼能拍出天價，又為何能受到資本和巨頭的追捧？如今全球都在為之瘋狂，那麼NFT如今的發展方向是完全正確的嗎？如果不是，這種集體瘋狂的態勢會滋生出更多的噱頭與泡沫，從而造成巨大的潛在風險，需及時更正。

從誕生到瘋狂，NFT越發“不可理喻”？

NFT，英文全名為Non-Fungible Token，即“非同質化代幣”。 NFT屬於區塊鏈的一種，對文字、圖片、視頻進行加密之後，生成無法複製的數字簽名。 NFT藝術品也不屬於“傳統意義上的數字藝術作品”，因為它們不被存儲在硬件設備和硬盤裡，而是將數據加密之後儲存在區塊鏈中。

從理論上來講，NFT是可以把任何東西數字化的，而從起源來看，最早的有據可查的NFT項目可追溯到2017年：當時有一款名為“加密貓”的雲養貓遊戲走紅，一度在以太坊網絡產生了超過16%的交易流量，而在市場中，一隻虛擬貓最高售價超過10萬美元。

但自此之後，NFT始終保持一種半火不火的狀態，有些尷尬。直到去年，疫情促使線上經濟與虛擬空間受到更多關注，NFT頻頻亮相，吸引到許多藝術創作者和收藏家的注意，使得數字藝術品的市場交易規模呈爆發式增長。

進入今年，NFT市場更是持續火熱。今年3月，美國數字藝術家Beeple的NFT作品《每一天：最初的5000天》在全球頂級拍賣行佳士得拍出了6934.625萬美元的天價，成為在世藝術家作品拍賣價格的第三名，也直接促使NFT數字藝術品出圈。

此後，日本藝術家村上隆、籃球巨星姚明、推特CEO傑克·多西通過各個平台發布了NFT數字藏品，名人效應使得NFT進一步為人們所熟知。此後很多NFT數字藝術品也都拍出了令人不敢相信的價格：一副虛擬石頭畫像在8月以400枚以太坊（約合130萬美元）的價格售出，一幅殭屍CryptoPunk作品在8月以1600枚以太坊（約合530萬美元）的價格售出。

而NFT的火熱也表現在相關數據的增長中：2018年，NFT的市場總值為0.41億美元，2020年增長至3.38億美元，到今年上半年則高達127.25億美元，可見其勢頭之迅猛。

在這種火熱的大潮之下，國內外的巨頭們也都“跟風”入局：全球支付巨頭Visa宣布以15萬美元購買並收藏NFT數字藝術品CryptoPunks，Facebook高管表示在考慮推出數字錢包的同時構建NFT功能。在中國，阿里巴巴在6月份基於螞蟻鏈發售了4款NFT付款碼皮膚之後，騰訊也在8月,推出了“幻核NFT”交易平台，以及《十三邀》等系列NFT作品。此外，網易、字節跳動等頭部平台也均在NFT方面有所動作。

NFT數字藝術品發展到現在，已經讓很多人看不懂但感到大受震撼，甚至讓人覺得這些入局者是否過於瘋狂了，為了這種虛擬的存在花費巨資。然而實際上，NFT的投資價值遠大於其實際價值，而NFT的意義可能在未來才會更加明顯地得以體現。

投資價值大於實際價值，巨頭深耕NFT也是在籌謀未來

與傳統的藝術收藏行為相比，NFT數字藝術品的買賣更加“有利可圖”。

從收益層面來看，傳統交易環節中，藝術家的作品一旦出售，藝術家本人就很難在往後的交易中得到回報。但區塊鏈則有可追踪的特性，藝術家利用這一功能，在藝術作品的每一次出售中都能獲取一定比例的費用，該比例可以達到2.5%~10%。

這種抽成方式是傳統交易環節中不可能實現的，所以NFT數字藝術品交易既保護了藝術品的版權，也增加了藝術創作者的收益，有助於激發創作者更多的靈感，反過來給藝術市場增添活力。

對買家而言，購買NFT數字藝術品只是購買了作品的所有權而已，其他人仍可在網絡上隨時瀏覽、複製與下載。這些特點對收藏者可能更具吸引力，出於“炫耀”與分享的心理，當我們擁有價值不菲的物品時，總想讓更多人知道，而NFT藝術品恰恰滿足了這種需求：既能與更多的人分享快樂，也能顯示自己聰明的頭腦和前瞻性的眼光，還能在NFT領域中搶占一席之地，為未來可能獲得的更大利益打好基礎。

因此NFT不僅吸引了老牌收藏家，還有一眾年輕人也參與其中。在《每一天：最初的5000天》的拍賣過程中，共有來自全球11個國家的33位買家，其中91%的買家是首次參與佳士得競拍，並且比以往更加呈現出年輕化的特質。

如果先不去考慮市場是否有投機傾向，那麼NFT受到熱捧的另一個重要原因，是其基於區塊鏈技術發佈在網絡之中，能夠最大限度地解決關於版權的糾紛，從而有效保護知識產權。

在互聯網時代，數字內容被侵權實在是一件太過容易的事，但維權則是難上加難，即使是線下的實體藝術品，也面臨著已形成體系的仿製造假產業鏈，想要鑑別真假，所需成本同樣不低。因此將這些藝術品以NFT的形式放在區塊鏈中是很好的途徑，這樣一來，每件藝術品都有了唯一確定的身份和明晰的歸屬，每一次的交易流轉也有據可查。

可以說，NFT使藝術品創作者的權益得到了保障，也讓藝術品盡可能多地發揮其各方面的價值。而解決了版權和收益問題，NFT在未來必然還能夠產生更為深遠的意義。

從科技發展的潮流來看，NFT也頗有前景。

最近元宇宙成為了熱門概念。今年3月，被視為“元宇宙第一股”的Roblox在紐交所上市，上市之初股價就大漲了54%，市值直奔500億美元。

此後各大巨頭爭相入局：馬克·扎克伯格表示要用5年時間把Facebook變成“元宇宙公司”；微軟CEO薩提亞·納德拉表示微軟要給客戶提供“元宇宙解決方案”。在中國市場上，騰訊在去年年底提出了“全真互聯網”概念；今年字節跳動收購VR初創企業Pico，對元宇宙同樣是躍躍欲試。

而NFT是元宇宙世界中重要的基礎設施，也可看作是通往元宇宙領域的重點渠道。在NFT領域，中國巨頭已經行動起來：

今年5月，阿里巴巴在淘寶的“520拍賣節”中開闢了NFT數字藝術專場，隨後又在6月上線“6月青年藝術家數字作品”拍賣活動。涉及到的作品有《U107-無廢星球系-櫃族之梵高》、《魔鬼貓-多彩流浪體綠》和知名動漫IP《刺客伍六七》的主題皮膚。

網易今年6月在淘寶上發行了NFT作品“小羊駝三三紀念金幣”。

騰訊旗下的“PCG事業群”則於今年8月在“幻核”App中發售了300枚“有聲《十三邀》數字藝術收藏品NFT”，騰訊音樂也發售了“TME數字藏品”。

比起海外的NFT市場，中國對虛擬資產有著更為嚴格的監管措施，所以側重點也與海外有所不同：從切入角度來看，中國的NFT市場注重版權保護，強調無幣化探索；就作品本身而言，中國企業推出的NFT藝術品多數都離不開知名IP，更像是在IP的周邊、手辦上等衍生品中應用了NFT的技術。與其說是NFT數字藝術品買賣，更貼切的說法或許是IP周邊的銷售，這大概也是中國NFT市場尚處初級階段在現實中的一種投射。