今年2月，摇滚乐队Linkin Park联合主唱Mike Shinoda将自己创作的音乐作为NFT（One Hundredth Stream）在Zora平台发行并拍卖，短短一个周末，平台最高出价就达到了6.66 WETH（约合22644美元）。
同月，知名DJ、制作人3LAU联合Origin平台发行了33张限量版NFT专辑《Ultraviolet》，拍卖总价高达1160万美元；次月，摇滚乐队Kings Of Leon发行NFT专辑《When You See Yourself》，销售收入超200万美元。
随着NFT的火爆，这股热潮也很快波及到了音乐圈。除了一大波音乐人纷纷试水NFT音乐作品发行，一些公司也跃跃欲试，打算将NFT结合音乐产业，挑起终结流媒体时代的下一场变革。
在 NFT （Non-Fungible Tokens）的世界里，有一个日益壮大的视觉艺术家社区，他们通过使用区块链技术铸造 NFT，将数字出处体现在他们的艺术中。
与此同时，还有一个规模小得多的音乐艺术家社区也在进行这方面的尝试，他们铸造的 NFT 收藏品通常被描述为「音频 NFT 」或「加密音乐」。
NFT 最初是静态的，但我们已经看到了其从静止图像到循环 gif 以及 mp4 （音频 NFT）的逐步演变。音频 NFT 除了文件格式外，在技术上与其他 NFT 没有什么不同，但它们主要是通过融合音频片段与底层图像或视频来实现多维的呈现方式。
以 2020 年夏天 Studio Nouveau 发行的第一张 NFT 音乐专辑《Audiovisual》为例，这张专辑由 10 个多媒体音乐视频组成。每一个视频都是一个在 SuperRare 上铸造的 NFT。前 9 个视频是视觉效果（放置在人工智能景观中的抽象数字雕塑）、音乐和视频效果的结合，第 10 个视频代表专辑封面。
过去除了去现场观看演出，人们需要购买黑胶唱片、磁带、CD 等来听自己喜欢的音乐。这样形成了一种可控的供需动态，为唱片公司和录音师创造了收入。但随着数字音乐下载在 2000 年的激增，并演变成今天许多人使用的流媒体平台，一旦音乐唱片在互联网上发布，艺术家几乎不可能像音乐产业的早期那样获得收入。艺术家们正在为生计而挣扎，比以往任何时候都要挣扎。
流媒体虽然是艺术家在疫情期间的主要收入来源，但几乎没有利润可言，在 Spotify 等数字服务提供商（DSP）上，每百万次播放的版税只有几千美元。事实上，音乐收入的 80% 来自巡回演出，但这一收入来源由于流行病的影响而被迅速搁置。种种因素影响下，音乐人缺乏可靠的收入来源，而播放量只会营造新粉丝涌入的数据假象。
是时候赋予音乐人权力了，是时候赋予他们对自己作品的控制权，让他们靠自己的音乐作品盈利。付费收听模式已经屡见不鲜，NFT 正是最新的赋能音乐人的方式。NFT 作品拥有数字出处，稀缺性和可收藏性，在 SuperRare 等 NFT 市场上以稀缺数量出售的视听收藏品很受追捧，给音乐人们带来不菲的利润。今年早些时候，RAC 就通过出售《大象之梦》打破了 SuperRare 的销售记录，以 70 ETH 的高价卖给了著名的 NFT 收藏家 Max Stealth。
可见，音乐与 NFT 的结合已成为一种新的趋势。
近期，曾进入世界百大 DJ 榜单的 DJ 3LAU 也在 Nifty Gateway 平台推出了首款音乐 NFT。3LAU 的歌曲名为「Everything」，开放版本单枚 NFT 售价 999 美金，9 分钟售出 175 件，总金额 17.48 万美金。购买者将获得一枚艺术类 NFT、一枚音乐 NFT，以及一份实体音乐展示，收藏者可以扫码听音乐。
去年知名电子音乐人 deadmau5 已在 WAX 区块链上发行了他的限量版系列 NFT 收藏卡。NFT 与音乐产业的结合似乎已是大势所趋。音乐人 deadmau5 这次发行将成为音乐产业 NFT 化的一个起点和示范，这些案例表明未来更多的音乐人将参与 NFT 领域，音乐与 NFT 将会有更加广泛和深度的结合。
随着 NFT 进入音乐行业成为瞩目的焦点，一个基于区块链的音乐 NFT 平台 ROCKI 应运而生。
艺人 GuyJ 去年在 ROCKI 平台发行了第一首 NFT 音乐，CottonEyes。
这首歌曲在区块链上拥有一枚 ERC721-NFT，标记其数字版权。经过 10 多个小时的参与者多次竞价，最终某收藏家以 40 ETH 的价格购得这枚 NFT。
ROCKI 首席执行官兼联合创始人 Bjorn Niclas 对这次拍卖感到兴奋。这是 ROCKI 音乐 NFT 首次成功的交易，它将为很多艺术家们打开新的收入渠道，同时又增强粉丝的互动参与并创造了其他价值。
接下来，ROCKI 将发行两种 NFT，分别是 ERC-1155 音乐 NFT 和 ERC-721 音乐 NFT，拥有 ERC-1155 NFT 可以获得该歌曲的收听权，而拥有 ERC-721 NFT 则可以获得该歌曲的版权收入。
随着NFT浪潮获得动力，我们将看到更多艺术家利用NFT的创造性方式。
达拉斯说唱歌手Rakim-AlJabbaar表示NFT也将永远改变说唱游戏，他正在为他即将发行的专辑制作一个特别的NFT发行版。
Al-Jabbaar说：“NFT将为艺术家提供另一个渠道，以更具艺术性的方式为粉丝创作独家内容，在未来，我们将看到欣赏歌曲的价值，就像巴斯奎特的画作一样。”
NFT+ 音乐的模式不仅吸引了许多知名音乐人，很多新颖的项目也相继产生。未来可以预测，除了游戏和艺术品这两大发展方向，音乐也是 NFT 的重要发展趋势。
格莱美奖获得者、英国歌手 Imogen Heap 说：区块链能够让艺术家们在更大的范围内掌控自己的音乐和他们想表达的内容。它的众多优势包括：1、艺术家收益自主；2、全新的收入来源；3、解决版税难题；4、数字所有权。
比起货币历史、全球经济和货币政策这些空洞乏味的原理解释，独特的艺术品和收藏品是对区块链概念更为具体的阐述。NFT 艺术品市场虽然仍比较小众，但它的蓬勃发展已经让 2019 年全球艺术品市场价值下降了 5%。
超过一半（57%）的 18 至 24 岁的年轻人更喜欢在网上购买收藏品，随着越来越多的人开始了解和采用区块链，日益增长的 48 亿美元的在线艺术和收藏品市场将继续繁荣。
因此，区块链能否成为振兴整个音乐行业的一种方式，只有时间才能证明。然而，很明显的是，区块链技术可以为音乐行业带来前所未有的惊喜和挑战。
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