置身虚拟，化身代行。当意识暂时脱离肉身，游走于网络和屏幕之间，或许这让我们有辨识真相的权力，给予了我们跳出肉身纵观环境的能力。
身体并非主体，而是存在的媒介物。这是出于梅洛·庞蒂在身体现象学中所主张的一个定义，其核心观点在于，人本身并非是既定的存在，身体是一种行为模式，其不再是被动地观察事物，转向主动地认知环境，以一种全新的、整体的视角来看待世界。如今，随着在线游戏和虚拟世界的产业增长，VR技术、人工智能、神经网络、可穿戴技术的成熟与完善大幅度地提升了我们在虚拟环境中的感知性，而这些技术的赋能亦促使了虚拟化身能够更有创意地洞察本体感受。这即是本次展览《身²份》（ID in Bodies）想讨论的问题——对于现实和虚拟空间之间移动时的心身关系。我们应如何理解个体的化身们作为本体的分身存在于不同虚拟空间？
在这里我们需要意识到一个问题，身体若不存在于一个整体性的环境或者语境里，其存在本身并不具备意义。想象一下我们生来处于一个空空的黑盒子中，没有交流互动的对象，那我们的意识也仅仅是被禁锢住的。同样的，1994年Brudea等用“3I”（Immersion/沉浸性、Interaction/交互性、Imagination/想象性）概括了虚拟现实的基本特征，这给予了我们在虚拟环境中的从心理到物理层面的多方面体验。
我们是否愿意换一种心态和角度想——化身本就存在。但只有当用户的ID形成代码，注入化身，形成意识，其才具有身份，成为有意义的媒介物。像电影《头号玩家》和《黑客帝国》中，人的肉身在面对虚拟现实世界时，将会发生新的变革，即虚拟化身的“身体图式”的建构。谭之卓作为亚洲舞蹈艺术家、舞蹈实验电影导演，她的实践聚焦于跨界探索身体的可能性。之卓专注以科学化方法学及动作捕捉技术研究虚拟舞蹈，借此反思编舞方式。展览名为《身²份》（ID in Bodies），意在潜入虚拟，探讨化身的定义与身体作为身份象征的多样性。同时，ID作为是I Dance的缩写，与化身共舞。
进入展览空间，我们将看到一个巨型的紫色化身雕塑正俯视着到来的观众。这一意象自于之卓和一位舞者互动时的有趣经验，透过手臂的互相支撑以建构一个新的身体。展览包含了《传感邻接》和《周日瑕疵》作品片段以及空间中穿插的问题作为索引，还有之卓开幕时的现场表演《微观实验》。她使用 GIF 快图将动作捕捉的内容缩小，再次计算化身与真人产生的数据偏差，使观众能够从不同角度看到帧率之间的跳跃。在表演中，之卓希望启发到访者去感受自己的化身，比如她会具体的引导观众去探索螺旋上升与下降的具身化体验，从而产生新的身体技术，使认知慢慢拓展。在CV这个相对开放、去中心化的空间，化身并不是在独舞。因此，展览邀请观众自由探索空间中所设定的不同形式的化身，体验化身作为新的意识载体，与周围的环境、模型、代码、身体进行交互的过程。在这里，环境不再是故事发生的背景或场景，而是一个知觉的空间、互动的时空、活着的生态。观众将进入艺术家与建模设计师构造的场域，共同为化身赋予“灵魂”，通过对空间的知觉来体现其主体性。
关于艺术家：
谭之卓，亚洲舞蹈艺术家、舞蹈实验电影导演，跨界探索身体的可能性。最新作品包括：《传感邻接Sensing Adjacency》（城市当代舞蹈团《乜》跨界舞蹈试炼场2022）及《约人在听 audītŭs》（澳门极舞馆 2021）。
一级荣誉毕业于香港演艺学院，曾赴14个国家演出及深造，又应邀到芬兰赫尔辛基艺术节演出。2019年加入城市当代舞蹈团，在团期间曾参与多个著名编舞的作品，包括：黎海宁、伍宇烈、桑吉加等。
她也透过影像探索人类身体、心理与多重身份。五个实验电影作品中，《喺度？ 》及《月之悖论 I》曾入选16个国际舞蹈影像节。
之卓专注以科学化方法学及动作捕捉技术研究虚拟舞蹈，借此反思编舞方式。她曾获邀演出著名瑞士编舞家 Gilles Jobin的虚拟舞作；获德国ROXY-TanzLabor邀请为远距虚拟舞蹈创作者，以扩增实境技术演出；在第二十五届柏林⼈⽂及艺术数码研讨会中发表论文。她曾是跨媒界艺术研究组织Leonardo 21 Residency的驻场艺术家；香港演艺学院客座艺术家，为舞蹈艺术学士学位及硕士学生进行工作坊。现时，她继续发展艺术研究项目《Flaneur》，编创新作《加速次元》將在今年9月上演。
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