WEB3.0 时代下的音乐产业洞察报告

MEKO CLUB ｜2022-08-23 13:37

传统音乐行业中的创作者权益难以维护、音乐二次创作使用授权难、价值链复杂导致支付效率低下等问题，在WEB3音乐产业中，得到很好的解决。

WEB3.0 时代下的音乐产业洞察报告

一、全球音乐市场概述：

在付费流媒体的推动下，全球音乐市场年收入已超过200亿美元。

从用户端来看，2020年全球付费音乐流媒体用户已达 4.43 亿。此外，音乐用户还包括唱片消费者，演唱会消费者，音乐相关周边消费者等，潜在音乐消费人数及渗透率有望保持高速增长。从创作者端来看，全球音乐人数量级在千万左右，但是收入不尽如人意，二八分化比较严重。从中国 2020 年音乐人收入来看，75% 的音乐人月收入都在 8000 元以内。

音乐产业链主要由内容提供商（音乐人、唱片公司等）、服务提供商（分发渠道、演出经纪等）、消费者三部分组成，其中间商多、价值链复杂。

产业的运行过程表现为：唱片公司组织词曲作者、歌手和专业制作团队打造出音乐产品，通过三条子产业链进行变现，包括：

1. 唱片产业链：音乐作品被制作成唱片母带、CD 等实体产品给音像发行商、或直接制作成数字音乐版本出售给数字音乐发行商，将音乐作品传递给消费者。

2. 版权产业链：唱片公司将音乐作品授权给电视台、广播等媒体渠道播出，通过收取版税并与音乐人分成实现盈利。

3. 演出产业链：唱片公司与经纪公司合作为歌手举办演唱会、拍摄广告等实现收入。

4. 版权是音乐市场最核心的商业逻辑。一首歌曲的完整权利通常可以分为 4 个部分：词、曲的著作权、录音版权、歌手表演权。以上四方享受歌曲发行后的版税收益，其他人员，如制作人、编曲、乐手等则享受一次性结算。

二、行业趋势

移动互联网时代下，数字音乐逐步替代实体唱片成为最重要的音乐载体形式，行业的主导权正在逐渐从手握版权的唱片公司向在线音乐平台转移。Apple Music、Spotify 等流媒体服务商成为最主要的音乐分发渠道。

以唱片、光盘、专辑为代表的传统实体音乐在不断走弱，以流媒体为代表的互联网音乐发展迅速。根据 IFPI 报告，2020 年数字音乐占全球音乐收入的份额最大，仅流媒体服务就占整个行业总收入的 62%，约 134 亿美元，相比 2010 年增长 3250%。流媒体已形成以下几种商业模式：

1. 广告付费模式：广告付费是传统的依靠流量变现的商业模式。在线音乐平台依托于庞大的用户群体投送广告，根据相应的曝光数、点击数以及成交金额等数据指标向广告商收取服务费用。

2. 会员增值服务：普通会员可以享受音乐的在线播放以及多首无损音乐的下载；超级会员除了享受普通会员的权利外，还有免广告、商城折扣、票务特权、个性界面设置等服务。

3. 正版付费下载：针对单独特定音乐定制内容服务，目前包括单曲下载和整张专辑下载两种。

三、行业痛点

传统音乐产业链的上游主要是音乐制作方，中游主要是以索尼、环球、百代以及华纳为代表的唱片发行公司，下游主要是各类消费者以及各类代理商，例如 QQ 音乐，网易云音乐以及收听用户等。由于中间商多、价值链复杂、版权数据不透明，音乐创作者权益处于弱势地位, 产业链冗杂导致音乐人版税少。目前，行业有音乐创作者的权益难以维护、音乐二次创作使用授权难、价值链复杂导致支付效率低下等问题，成为阻碍音乐产业发展的重要因素。

1、多层代理、版税分配层级多

音乐流媒体平台的收入由平台和音乐公司等版权所有者分摊，仅将小部分收益分配给音乐创作者所属的公司。收入分配处于严重不对等状态，音乐创作者的权益难以维护，非顶级歌手和小型音乐家很难从中受益。目前基于互联网流音乐的版税分配中，一首歌的版税 42% 分给唱片公司（如索尼、环球等），约 30% 分给操作系统（如安卓、iOS 等），约 20% 分给互联网播放平台（例如 QQ 音乐、网易云）。词、曲作者总共能分到 8%，歌手则大多由唱片公司与其结算。如果词曲被多层代理，版税也会被层层分割，到作者手上会更少。

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2、价值链复杂，支付效率低下

一首歌曲的词曲、编曲、制作、表演等通常是由不同的音乐人来完成的，版权的所属和获利分配方式也因角色不同、贡献不同、合约不同、法规不同等种种因素变得更为复杂，报酬支付效率极其低下，有延迟收入以及分配不透明的现象，还常常造成混乱和争议。

3、盗版猖獗

数字音乐的边际成本接近于 0，盗版和违法成本的低廉导致盗版音乐猖獗、难以禁止。我国音乐版权方每年收益仅占整个行业产值的 2% 左右，这一数字在很多发达国家，如欧美、日本和韩国占比分别达到 70% 和 90%。

4、创作者参与门槛高

歌曲制作流程复杂，会涉及到整个音乐产业链，前期需要较大的资金投入。此外，音乐传播和后期宣传也需要大量的人力、物力和财力，是当前音乐创作者不得不依赖公司和流媒体平台的根源所在。

5、音乐二次创作使用授权难

随着短视频的兴起，音乐产业从单纯的视听，向以短视频、直播等使用音乐「二次创作」的变化。即使买了专辑，用户获得的仅仅是个人欣赏的播放权，并未拥有用于二次创作的音乐使用权。音乐版权获取路径的复杂性、不透明性也让侵权现象难以杜绝。

四、什么是 Web3 音乐？

Web3 音乐是指基于 Web3 构建的整体音乐产业链，其特点主要包括：核心服务协议基于区块链构建和运行，数字音乐资产基于区块链和去中心化储存技术发行和流转，在价值分配上具有去中介、透明化等特征，音乐消费者逐渐向社区用户过度，可能享有更大的权利和共建可能性，甚至直接分享 IP 本身的价值。基于用户增长以及传统音乐产业链存在的问题，Web 3 音乐可能是音乐市场的又一次革新。

目前 Web 3 音乐中主要子赛道分为创作平台、版税平台、NFT交易平台和流媒体播放平台。

1. 创作平台是赛道上游，支持用户创造初代音乐 NFT，并对初代作品的二创和多创。

2. 版税平台、NFT 交易平台是赛道的上游/中游，主要是音乐人通过一级市场发行 NFT 给粉丝以及粉丝之间二级市场交易 NFT 的平台。版税平台在实现 NFT 版税的基础之上，为了解决版税不透明，递延等问题。

3. 流媒体播放平台是赛道的下游，是 Web 3 的音乐播放平台，是音乐人扩大社区影响力的核心平台之一，其发展的逻辑和 Web 2 流媒体播放平台类似。

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五、为什么Web3 音乐能解决传统音乐的问题？

Web3 可以为音乐人、用户和其他产业方提供更为透明、自动化、高效的价值分配系统，提高收益分配的透明度和便利性，提高信息的对称性。Web3 音乐的本质在于重塑产业链，将其简化为：音乐家通过创作类项目或者 MusicFi/NFT Marketplace 直接将音乐铸造成 NFT 递交给下游的消费者手中。

通过重塑产业链，带来的好处主要是：

1. 让产业链更加透明，效率更高，降低冗杂的产业链中介分成，挤压利润。传统音乐行业中，相对弱势的音乐人在面对庞大且中心化的唱片公司、音乐平台和版权代理方时，很难内窥和审查自己音乐的实际收益情况。web 3 为音乐人提供中介更少，链路更短的音乐发行渠道和基于交易的新型版税方案。音乐创作者可以在 NFT 铸造时设置 NFT 转售分成比例，获得二次销售的利润。

2. 过将音乐上链铸造成NFT，作品通过播放获得的版税能够透明且即时地反馈给音乐人。但如何将音乐作品链下获得的收益真实且公允的传递在链上是需要解决的问题。

3. 粉丝可以和偶像建立更深的联结，通过投资偶像的 NFT 来投资艺术家的职业生涯，分享到音乐人成长的收益。NFT 作为追溯粉丝忠诚度的一个凭证，成为偶像回馈粉丝和吸引粉丝的工具。

4. 募资更便捷。传统音乐的发行模式是先进行前期筹备，艺术家/音乐家作品的宣发和市场营销费用高，冷启动门槛高。而现在，音乐创作者可以通过 NFT 一级销售，获得支持资金，也可以通过赋能 NFT 的方式提前分配利润给投资人。艺术家可以通过白皮书 + 社区运营 + 个人影响力轻松募集成百上千 ETH 从而资助完成作品，随后不断让作品升值回馈社区。音乐 NFT 可以降低音乐人对公司和流媒体平台的依赖，在作品发行流程中获得更多话语权，并利润分配上获得更多份额，降低中间人剥削收益。

我们可以把 Web3 音乐看做一次「生产关系」的革新，而 NFT 是其技术载体。音乐 NFT 能简化音乐版权交易流程，实现快速报价易手，将用户和听众也将纳入价值分配的体系中。传统的数字音乐拷贝和音频流只能用于播放，属于一种使用权，而 NFT 形式的音乐代表了一种所有权，甚至可以将该所有权与音乐的版权直接挂钩，让 NFT 的购买者也参与和获得版权收益。

音乐 NFT 在完整版权之外还可以探索将使用、改编权赋能于 NFT 上，通过市场交易快速实现音乐二次创作使用的授权。基于 NFT 的可编程性，音乐人可以开放音乐 NFT 的使用和混音权限，其他音乐人可以购买原音乐的版权 remix 铸造成为新音乐，async.art 就在提供以上的服务。

基于 NFT 发行的音乐作品，具有可编程、可溯源、可组合、可交易的新属性，Web3 音乐可以衍生出目前还不存在的全新服务类别和全新场景，激发更广泛层面的产品和服务创新，直接提高整个产业的产值。基于 NFT 的音乐不仅只是用来播放，还会拥有「藏品」、「身份标签」、「制作素材」、「门票」、「财务权益凭证」等多种功能，成为用户解锁丰富音乐服务的一把「钥匙」。

音乐活动组织 Live Nation 最近宣布推出 Live Stubs 项目，该项目会让歌迷在购买音乐会门票的同时免费获得一枚专属编号的演唱会 NFT。该 NFT 未来或许可以用于：访问官方歌迷俱乐部或 DAO 的专属通行证、访问该场演唱会的后台特别花絮、作为粉丝凭证，接受来自歌手所发行的粉丝代币的空投、作为盲盒使用，可以抽取歌手提供的其他权益，比如下一场演唱会的前排座位、后台访问权限等、成为歌迷的身份标签，放置在链上身份的展示栏中等等。

Web3 音乐项目短期来看可以提供全新的价值分配方案，让音乐产业的价值分配更透明、更公平，并将消费者逐步转化为权利者；长期来看，Web3 的新范式可以激活全新的音乐服务类型，NFT 也可能是未来主流的音乐载体。

六、Web3 音乐赛道若要崛起，需要什么前提？

Web3 音乐、社交与游戏应用，与 DeFi 有着很大的不同，我们并不能将 DeFi 商业的成功简单复制到这些领域。

区块链和比特币在创立之初就是金融应用，中本聪设计比特币的初衷是提供一套去中心化的支付系统，即使在比特币和区块链诞生的最早期，每一个公链地址的背后都是由金融动机驱动的用户。

基于以太坊智能合约的 DeFi 应用推广和发展速度会如此之快，因为它们契合了用户们的金融/投机需求。我们从链游领域的发展历程里也能窥见到「加密世界里的用户需求是金融需求主导的」这一现实。单纯的音乐、社交、游戏想要在这里找到他们的用户群体，远比 DeFi 要困难。

相对于游戏和社交，音乐类 Web3 项目的优势在于音乐人对于其粉丝群体有极高的动员能力，当音乐人的 IP 与加密项目找到比较好的结合方式，非加密用户的增长就能获得突破。比较好的一个案例就是 NBA 作为非加密的传统体育 IP 与 Flow 合作打造的 NBA TOP SHOT 数字球星卡。

Web3 音乐类项目同样需要强力 IP 的推动。Snoop Dogg、惠特尼·休斯顿等，都已经发行了基于 NFT 的数字音乐。而胡彦斌也与腾讯音乐发行了名为《和尚》的数字音乐藏品专辑。2021 年 11 月环球音乐宣布推出 Bored Ape 乐队 Kingship。

用户基数是目前 Web3 音乐产品最大的挑战，除了等待加密世界的人口进一步增长，迎来金融投资之外更丰富的用户群体，音乐名人或机构的积极推动或许是用户量级快速提升的主要来源。

1、技术侧：L1 公链和分布式存储

相对于用户量级，Web3 音乐的技术准备相对成熟。一首歌的大小基本在 5-6M，目前 Layer1 公链+分布式存储 AR 和 IPFS/Filecoin 完全可以支持，就用户体验来说和 WEB2 应用在播放和试听上并没有明显的差别，只不过付费环节大部分仅支持加密资产支付。不过随着加密货币支付的快速推广，加密资产和法币支付中间商也越来越多，未来听众直接用法币购买 NFT 歌曲也完全没有问题。

2、需求侧：粉丝社群的 DAO 实验和价值的重新分配

尽管对于音乐人来说，他们有着充分的动机参与 Web3 音乐的实验，但是对用大部分用户来说，除非 Web3 音乐产品能提供当前 Web2 产品没有且很难复制的功能，否则他们不太会改变使用习惯。仅仅在听歌的体验上，无论是曲库的丰富、音频质量还是连接的迅捷，Web2 产品已经做得足够好了，Web3 产品暂时很难在这些体验上赶超 Web2 音乐平台。

音乐用户们是否在意获得歌曲的「所有权」这件事，将音乐从流媒体的收听模式转向 NFT 的收藏模式呢？或许也未必。根据根据国际唱片业协会（IPFI）的报告，2020 年的音乐收入中，来自在线收听的音乐付费同比增长 19.9%，而付费下载的收入同比下跌了 15.7%。用户的音乐消费习惯从下载到设备的「拥有模式」向音乐平台主推的「访问模式」的迁移是大势所趋。

音乐 NFT 本身能提供「收听」之外的附加价值。比如美国摇滚乐队 Kings of Leon 在去年 3 月 5 日发行了名为《When You See Yourself》的 NFT 新专辑，这也是第一支以 NFT 发行专辑的乐队。其发行的音乐 NFT，有一种「金票」，这枚 NFT 相当于一种终身 VIP 待遇，拥有者将拥有保证终身观看任何一场 Kings of Leon 音乐会的四张前排座位的权利，还提供包括私人司机、演出礼宾、演出前与乐队的私人聚会、专属休息室使用权以及每场演出中的一项商品摊位等种种权利。但是可以想见，这种定制化的服务，并不像流媒体音乐一样是一种 0 边际成本的服务，无法做到提供给大多数人。

音乐类 NFT 对于用户来说，真正的升维服务价值或许将从「社群\DAO 的权限」和音乐价值的重新分配开始。DAO 作为一种分布式、共建、共享的全新组织形态，天然适合应用于音乐人的粉丝团体。实际上，很多艺人的粉丝团体已经在以 DAO 的部分形式运转，强调贡献和「用爱发电」也与 DAO 的部分理念不谋而合。但是筹集资金的管理、信息的不透明、责权分配的混乱、核心人员脱粉导致组织宕机等问题时有发生。而 NFT、智能合约以及 DAO 治理工具的引入，可以有效改善以上问题。

拥有特定的音乐类 NFT，或许将成为歌迷进入某个音乐人 DAO 的专属凭证，音乐 NFT 的累积、组合和使用，在 DAO 组织当中有着广泛的场景。对于新事物有着极高接纳度，对归属感和自我认同有着强烈的追求的 Z 世代来说，进入、参与和共建一个自己喜爱偶像的 DAO 组织，必将提供远大于「收藏一首 Ta 的歌」或是「去听 Ta 的演唱会」的满足感。而对于 DAO 组织来说，NFT 的引入也将提高验证和管理的效率，只要搭建好 DAO 社群的引入和共建规则，更多新用户的加入和活跃，也会激发出当前难以想象的新生机，这种新生机中或将孕育出全新的音乐服务。

此外，音乐 NFT 如果能将版税收入的分配与音乐的消费者直接挂钩，甚至引入购买和流量的推荐机制，进一步提高歌曲的社会化营销程度和用户参与程度，也为用户提供了更丰富的价值。

3、供给侧：web3 音乐家的收入问题

在Web3 ，音乐家可以用 NFT 作为音乐载体，直接面向粉丝进行销售，避免了唱片公司、在线音乐平台的层层盘剥，以此提高音乐人的收入。然而音乐 NFT 中短期仍无法解决音乐人收入低的整体问题，短期来说只是为他们提供更为透明、多样的渠道和价值分配工具。其意义在于提供音乐产业价值分配的革新方案，为后续的音乐产业升级做好技术、商业和理念上的准备。

由于数字时代音乐制作成本快速降低，新的音乐作品供给迅速增加。但需求方面，由于 Web 3 用户数量相对较少，再叠加不同国家对语言、风格的不同，愿意在 Web 3 的音乐平台听音乐的人数就少之又少。叠加总人口的内容消费时间有着明显的天花板，且这部分时间还面临着电子游戏、在线视频、社交工具等跨领域竞争者的争夺。所以 Web3 音乐并不能解决长尾音乐人收入较低的问题。在供需影响下，Web3音乐还是会有严重的头部效应。

七、Web3 音乐可能的爆发路径：

Web3 音乐项目目前主要的价值载体有两类：

1. 音乐应用，比如音乐 NFT 的发行、交易平台；

2. 音乐 NFT 本身。

基于DeFi 和 NFT 爆火的模式，Web3 音乐项目的发展路径大概可能有两种：一是像 DeFi 一样走平台业务模式，二是走头像类 NFT 的 Meme+社交货币模式，推动音乐平台的发展。目前看来前者可能性更大。

音乐类 NFT 想要迎来头像类 NFT 这样规模的资金爆炒是相当困难的，因为音乐类 NFT 目前的场景主要在于收听和收藏，展示场景较弱，炫耀效用远不及头像类 NFT，社交货币的属性不强。其次，音乐 Meme 样本生命周期比图片类 Meme 要短得多，二次创作和传播的难度也更大。相比起音乐类 NFT 的爆火，Web3 音乐平台崛起的可能性要大多，因为其具有比较清晰的业务增长路径。

IP 端：Web3 音乐平台可以通过与全球知名的音乐人合作，吸引其用户加入，音乐人也可以自己做平台。产业端：Web3 音乐平台可以与知名唱片公司和音乐平台合作，获取版权和用户，同样唱片公司和 Web2 音乐平台也可以自己做平台。产品机制上，可以引入 Listen to Earn，或是 Creat song to Earn 模式，通过项目代币的激励绑定用户和音乐人，迅速做大音乐的双边市场。

Web3 音乐平台长期看也会有强的马太效应，谁能最早地迅速做大，谁就有可能虹吸到大部分用户和音乐家，形成较难超越的竞争优势。

八、Web3 音乐赛道的投资机会：

Web3 音乐赛道的技术条件比较成熟，但用户、社区理念的成熟还需要时间。过早在此赛道进行大量投入，一方面可能会产生较高的资金成本，另一方面行业越早期，选中最后能跑出来的项目的难度就越大。当有大量知名与音乐人、音乐机构或者音乐平台进场，且产生了较好的用户导入效果，以及 DAO 组织成为音乐粉丝社群的重要形式，产业的价值分配方式逐渐发生革新时，或许是才是更好的投入时机。

从项目方来看，产业和音乐人的 IP 资源非常重要，但更重要的是项目方对加密项目的通证模型、产品机制有优秀的设计能力，熟悉加密商业的玩法。项目方需要尽早做大音乐双边的供需市场，尽快推动业务飞轮的转动。Gala 近期公布了进军 Web3 音乐市场的计划，提到了节点竞拍、Listen to earn 等玩法，以及 10 亿美元级别的产业激励预算。此外，还要邀请了 Snoop Dogg 等重磅音乐人先期加入，可能会成为优质产业资源+优秀加密机制设计的样本之一。

从市场规模来看，营收规模在 200 亿美金级别的音乐市场与万亿级别的金融市场有着很大差距，且音乐与游戏、社交等赛道还存在共同争夺用户时间的竞争关系，Web3 音乐行业规模的天花板是远低于 DeFi 的。

从公司估值来看，目前付费用户数最多的全球在线音乐巨头 Spotify 总市值为 300 亿美金左右，中国 Top1 的腾讯音乐总市值为 90 亿美金上下，手握最大量唱片优质版权的环球音乐集团市值则为 410 亿美金左右。而目前估值最高、也最具代表性的 Web3 音乐项目 Audius，其代币全稀释总估值达到了近 9 亿美金，估值已经不算低。

九、行业风险

盗版风险：音乐 NFT 只能保证链上部分可追溯不可篡改的特性，在链下和链上对应的作品链路中，同样面临盗版风险。比如有人在未经作者许可的情况下窃取他人的作品与目录生成 NFT。然而即便版权问题仍然存在，“白嫖” 来的 NFT 只是失去了交易价值，并不会减少社区传播的价值。NFT公开交易市场本身是一种价值发现机制，但是会被滥用，导致好的音乐不一定会被发现，而劣质音乐被炒作，这是Web3 音乐平台需要解决的问题。优化推荐机制，规范市场是必要的。

十、总结分析

Web 3 音乐有 4 条子赛道 + 音乐 NFT 共五条赛道，确定性更为明确的赛道可能是以版税、流媒体、创作等平台。

音乐 NFT 用于收听、收藏、对偶像的支持以及版税分配等，解决传统音乐产业链中的冗杂，能够为音乐家提供更好的工具，解决产业链中版税分配过低、递延、不透明的现象。音乐 NFT 平台能赋能创作者和粉丝经济，减少中间商对产业链上下游的垄断和利润挤压。广大音乐人和用户会支持这样的模式，然而进入门槛是壁垒，需要不影响用户的轻松使用。NFT 更可能作为艺术家的周边，给粉丝的凭证等，作为粉丝dao治理的投票权工具也有可能。若头部音乐人发行带有版税性质的 NFT，使用户获得了较大收益后，音乐 NFT 赛道会迎来爆发。

然而，如何找到初始用户是重点。从用户端来看，整个 Web 3 的用户还是较少，愿意花本就有限的时间听 Web 3 音乐的用户更少，愿意花真金白银购买没有版税的 NFT 的用户就少之又少。短期来看，web3音乐流媒体平台不可能提供更好的用户体验。除非web3也有成规模的流媒体形成，大多数听众还是会停留在web2。如何吸引 web2 用户是一大难题，没有用户群中基础的音乐流平台是不可能有未来的。明星项目是脱离了补贴后，用户对该产品有真实需求的项目，而不是创造了一个环境，让他们要有这个需求。

从 IP 端来看，缺乏以 Taylor Swift、周杰伦等头部明星的带动，目前的 Web 3 音乐家相对长尾。最理想的解决方案就是邀请头部明星发声，在 IP 端吸引市场。有多少大名星愿意为平台发声是最重要的。目前来看，由音乐人发起的 royal 很有前景，同样的包括Audius 和 one of。名人能为平台注入更多流量。从项目端来看，不少项目方的经济模型不够完善，token 的赋能很弱。必须赋予 token 价值。

总结，web3 音乐的赛道还是有很多可能性的。音乐 NFT 的核心收益是可编程的版税。在这个基础上，二创是一个非常有潜力的赛道。二创促进社区内的沟通交流，在初代 nft 的基础上进行更多迭代，衍生更多版本和标的，促进更多交易，提高市场潜力和版税量。总体来说是非常正面的 feedback loop，而且契合短视频，自媒体，剪辑等创作者经济。它支持二创的创新思路正好契合了当前市场环境下短视频兴起和对remix的狂热。长期关注melo，也会继续寻找类似的有创造性的项目。

附录：生态项目概览

WEB 3音乐产业地图：https://www.notion.so/timitimi/MEKO-CLUB-DAO-3e7d61cb925c4044882e4df56f7d2a3e

1、Audius

Audius 是目前最大的 Web 3 流媒体音乐播放平台，采取 Web 2 邮箱注册 + Web 3 钱包登录的方式，避免了钱包登录的较大门槛。其次，Audius 也以 token 激励创作者，吸引音乐人入驻。用户可以在平台上展示他们 Solana 和以太坊的 NFT。去年 9 月，继获得 Coinbase Ventures 等 860 万美元融资后，Audius 再次获得 500 万美元融资，投资者包括 Katy Perry、The Chainsmokers、Nas、Pusha T 和索尼音乐前 CEO Martin Bandier 等。Audius 优劣并存。优点在于努力向去中心化靠拢，能够让用户无审核上架作品，缺点也很明显，可能会涉嫌侵权以及内容安全性等问题，音乐没办法得到版权保护，也没有明确的创作者收入计划。

2、Opulous

Opulous 是一个音乐版权 NFT 的融资、借贷和交易平台，特色在于版税平台以及 Music NFT+DeFi，主营业务是音乐 NFT 一级发行 + 二级市场 + 版税 + DeFi。在 Opulous 平台上，用户在购买音乐 NFT 后，每个月该音乐获得的版税收入将会分给持有者。其次 Opulous 的亮点在于其 DeFi 贷款，音乐人可以将未来创造的项目的 1 年的版税作为抵押来向平台筹借资产。2021 年 Opulous 完成了 650 万美元融资。

3、Pianity

Pianity 是建立在 Arweave 上的 MusicFi NFT 交易平台，主要涉及 NFT 的一级市场发售和二级市场交易。其中音乐家能够收到 8% 版税。目前 Pianity 的音乐 NFT 也不能享受版权分红。

4、Sound.xyz

Sound.xyz 是一个音乐 NFT 平台，音乐人可以发布一系列限量版的音乐 NFT 来获取粉丝的支持以及更多价值。爱好者也可以支持他们喜欢的艺术家，对歌曲发表公开评论，并与艺术家和其他歌迷互动。当前平台上销量最高的音乐人是 Snoop Dogg ，其作品已售出 573.62 ETH 。

5、Melos

Melos 主打的是流媒体音乐创作以及二创部分。用户可以上传一段音乐/或者用电钢创作一段音乐，生成初代 NFT（New Forge），随后用户可以将该音乐 NFT 进行二创产生新的子代 NFT（Jam Forge）。链上的 Musicblock 记录了每个 NFT 的相关 DNA 和 GEN 世代。DNA 包含作者、创作、溯源等，Gen 代表世代等级。

6、One Of

One Of 是一个基于 Tezos 区块链的音乐数字收藏品平台，不向艺术家收取铸币费，允许他们发行低价甚至免费的 NFT，且除支持法币外还将支持加密货币和稳定币。去年 5 月，One Of 完成Bill Tai 和 Nima Capital 的 Suna Said 领投的 6300 万美元融资，还与格莱美奖签署为期 3 年协议，将为第 64 届、第 65 届和第 66 届格莱美奖发行 NFT，收益将捐给学院的奖学金基金。

7、EulerBeats

EulerBeats 是基于 Polygon 的 NFT 音乐和艺术项目，以算法生成的艺术和音频为特色。EulerBeats 已发行 Genesis 和 Enigma 两个系列音乐作品，每个系列有 27 件原碟。

8、ROCKI

ROCKI 是 BNBChain 上首个音乐 NFT 和音乐流媒体，推出了 ERC721 版税收入权和 ERC1155 聆听权权音乐这两种独特的音乐 NFT。ROCKI 允许代币持有者为喜欢的音乐人质押投票，投票人和音乐人均可获得质押奖励。

9、Mint Songs

Mint Songs 让音乐人可以免费铸造歌曲 NFT，并通过出售版权获得更多价值，平台收取每次直接销售的 5% 和每次二级销售的 2.5%。NFT 的创建者每次转售其 NFT 都会获得 10% 的版税。此外，音乐人还可以将专辑的封面或巡回海报变成 NFT，作为免费赠品提供给粉丝。目前该平台上有超 900 多位音乐人。

10、Royal

Royal 是由艺术家 3LAU 和 JD Ross 推出的类 NFT 音乐投资平台，艺术家可使用该平台来出售他们的歌曲，粉丝则可以从中购买歌曲的所有权，并从其购买的歌曲中获得版税收入。2021 年 11 月，Royal 完成了 5500 万美元融资，参投机构包括 A16Z、Coinbase Ventures、Paradigm、The Chainsmokers、Nas 和 Logic&Kygo 等。

11、WVRPS NFT

WVRPS NFT 是生成 PFP 艺术 + AI 创作音乐的混合体，围绕 WarpSound AI 的 3 位虚拟艺术家——Nayomi、DJ Dragoon 和 Gnar Heart 创建，共 9999 个。每个 WVRP NFT 都是由获得过艾美奖的插画家和艺术总监 Andy Poon 使用算法和随机组合的手绘特征生成的，有自己的 AI 生成的原创音乐指纹。